Frida Kahlo
Obra: Self-portrait with Cropped hair. 1940:
Sentada en una sencilla silla de madera y vestido con un traje gris de hombre, el artista rodeado de mechones de cabello. Todo lo que simbolizaba su feminidad, su hermoso cabello y vestidos coloridos, se ha ido. En la parte superior del cuadro sobre una línea de música está la letra amarga: “mira si te quise, fue por el pelo, ahora que estás pelona ya no te quiero”. Esta pintura fue hecha mientras Kahlo estaba en las profundidades de la desesperación luego de su divorcio del gran muralista mexicano, Rivera. La vida de Kahlo estuvo plagada de accidentes y enfermedades y sus numerosos autorretratos a menudo se enfocaban de una manera angustiosamente personal en sus intensas experiencias y en sus perturbados estados mentales internos. Fusionando un estilo derivado del arte tradicional hispanoamericano con las experimentaciones de los surrealistas (que consideraban a México como el lugar más “surrealista”), participó de lleno en la política y el arte de su país durante un período en el que la escena artística mexicana era particularmente vibrante.
Frida y la relación con su cuerpo:
Frida Kahlo padeció una enfermedad crónica y grave que la afectó de muchas maneras. La historia y los detalles de su sufrimiento a menudo idealizan el dolor de la artista de una manera que ayuda a mitificar su figura, en lugar de esclarecer el impacto físico y real que tuvo en su trabajo y cómo se manifestó en sus pinturas.
Si analizamos los acontecimientos en la vida de Kahlo con la ayuda de imágenes de archivo y de sus obras de arte, podemos comenzar a entender la relación que la artista tuvo con su cuerpo y cómo las aflicciones que padecía despertaron su carrera artística.
Kahlo contrajo polio a los seis años, lo que le dejó la pierna derecha más delgada que la izquierda, que Kahlo disfrazó con faldas largas. Se ha conjeturado que también padecía espina bífida, una enfermedad congénita que podría haber afectado el desarrollo de la columna y las piernas. De niña, participó en el boxeo y otros deportes. En 1922, Kahlo se inscribió en la Preparatoria, una de las principales escuelas de México, donde fue una de las únicas treinta y cinco niñas. Kahlo se unió a una pandilla en la escuela y se enamoró del líder, Alejandro Gómez Arias. Durante este período, Kahlo también fue testigo de violentas luchas armadas en las calles de la Ciudad de México mientras continuaba la Revolución Mexicana.
Su carrera como pintora
Basándose en experiencias personales, incluido su matrimonio, sus abortos espontáneos y sus numerosas operaciones, las obras de Kahlo a menudo se caracterizan por sus duras representaciones del dolor. De sus 143 pinturas, 55 son autorretratos que a menudo incorporan representaciones simbólicas de heridas físicas y psicológicas. Ella insistió: “Nunca pinté sueños. Pinté mi propia realidad”.
Kahlo fue profundamente influenciada por la cultura indígena mexicana, lo que se hace evidente en su uso de colores brillantes y simbolismo dramático. Con frecuencia incluía al mono simbólico. En la mitología mexicana, los monos son símbolos de la lujuria, pero Kahlo los describió como símbolos tiernos y protectores. Los temas cristianos y judíos se representan a menudo en su trabajo. Combinó elementos de la tradición religiosa mexicana clásica con representaciones surrealistas.
Por invitación de Andre Breton, fue a Francia en 1939 y participó en una exposición de sus pinturas en París. El Louvre compró una de sus pinturas, The Frame, que se exhibió en la exhibición. Esta fue la primera obra de un artista mexicano del siglo XX comprada por el museo de renombre internacional.
Diego Rivera
Cuando era joven artista, Kahlo se acercó al famoso pintor mexicano Diego Rivera, cuyo trabajo admiraba, y le pidió consejo sobre cómo seguir el arte como carrera. Inmediatamente reconoció su talento y su expresión única como verdaderamente especial y exclusivamente mexicana. Alentó su desarrollo como artista y pronto comenzó una relación íntima con Frida. Se casaron en 1929, a pesar de la desaprobación de la madre de Frida. A menudo se les conocía como El elefante y la paloma, un apodo que se originó cuando el padre de Kahlo lo usó para expresar su extrema diferencia de tamaño. [Cita requerida]
Su matrimonio a menudo fue tumultuoso. Es notorio que tanto Kahlo como Rivera tenían temperamentos feroces y ambos tuvieron numerosas aventuras extramatrimoniales. Kahlo, abiertamente bisexual, tenía aventuras tanto con hombres (incluido León Trotsky) como con mujeres; Rivera conocía y toleraba sus relaciones con las mujeres, pero sus relaciones con los hombres lo ponían celoso. Por su parte, Kahlo se indignó cuando se enteró de que Rivera tenía un romance con su hermana menor, Cristina. La pareja finalmente se divorció, pero se volvió a casar en 1940. Su segundo matrimonio fue tan turbulento como el primero. Sus viviendas a menudo estaban separadas, aunque a veces adyacentes.
Unos días antes de la muerte de Frida Kahlo, el 13 de julio de 1954, escribió en su diario: “Espero que la salida sea alegre – y espero no volver nunca – Frida”. La causa oficial de la muerte fue una embolia pulmonar, aunque algunos sospecharon que murió por una sobredosis que puede haber sido accidental o no. Nunca se realizó una autopsia. Había estado muy enferma durante todo el año anterior y le habían amputado la pierna derecha a la altura de la rodilla a causa de una gangrena. También tuvo un brote de bronconeumonía cerca de ese momento, que la había dejado bastante frágil.
Más tarde, en su autobiografía, Diego Rivera escribió que el día que murió Kahlo fue el día más trágico de su vida, y agregó que, demasiado tarde, se había dado cuenta de que la parte más maravillosa de su vida había sido su amor por ella.
Una urna precolombina con sus cenizas se exhibe en su antigua casa, La Casa Azul, en Coyoacán. Hoy es un museo que alberga varias de sus obras de arte y numerosas reliquias de su vida personal.
