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Imagen: Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky

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Desde el comienzo de su carrera, manifestó su interés por el color. La visión de Kandinsky nos impresiona hasta nuestros días, se han realizado animaciones de sus cuadros, su geometría y también sus manchas de color nos llevan a una introspección, a ir más allá de la forma. Profesor de la Bauhaus, nos dejó com legado importantes obras teóricas, que son parte de la formación de todo artista.

Wassily Kandinsky

Swinging. 1925, Óleo sobre tyela. Tate Gallery, Londres

 

Obra: Swinging, 1925.

Las formas y líneas de colores están dispuestas en el lienzo en una composición vibrante. Las formas sugieren drama y movimiento, los colores intensos y vivos crean una sensación de espacio, mientras que las líneas dan a la pintura una fuerza y un ritmo dinámicos. Todo el arreglo evoca emociones alegres, como podría hacerlo una pieza musical.

Kandinsky nació en Rusia y originalmente se formó como abogado. Posteriormente se trasladó a Munich para estudiar pintura, donde fundó el movimiento expresionista alemán Der Blaue Reiter (El jinete azul), junto con Franz Marc. Después de la Primera Guerra Mundial, regresó a Rusia y participó en el desarrollo de proyectos artísticos para el nuevo estado soviético. Sin embargo, pronto se desilusionó con el nuevo régimen y regresó a Alemania, donde enseñó en la famosa escuela de arte y diseño Bauhaus. Se dice que Kandinsky realizó su primera pintura abstracta ya en 1910 y, por lo tanto, fue uno de los fundadores del arte abstracto “puro”.

Wassily y el color

Desde el comienzo de su carrera, manifestó su interés por el color. Como se puede apreciar en sus primeras pinturas, es clara la influencia del postimpresionismo, sobre todo del fauvismo y del Jugendstil alemán. En 1901 fundó el grupo Phalanx, con el propósito principal de introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente de Munich, para lo qué abrió una escuela en la que impartir clases.

 

En 1910 redactó su más importante obra teórica «De lo espiritual en el arte», que sería «una teoría artística basada en la posibilidad de un arte no figurativo, en la forma y el color como elementos básicos de un lenguaje que pretende crear emociones mediante esos recursos plásticos que ha puesto en juego el artista. Son los colores los que proporcionan sentido a los motivos.»

 

Kandinsky: abstracción y música

Kandinsky veía la música como la forma más sublime de arte abstracto y creía que sus pinturas podían comunicar ciertos sonidos. “El color es la clave. El ojo es el martillo. El alma es el piano con sus múltiples acordes ”, se le citó diciendo. “El artista es la mano, que al tocar esta o aquella tecla, hace que el alma vibre automáticamente”.

El Jinete Azul, 1903

A diferencia de las composiciones abstractas por las que Kandinsky se hizo famoso, esta obra de arte temprana representa un momento clave en el estilo en desarrollo del artista. Una de sus últimas pinturas en este enfoque impresionista, Kandinsky pintó el paisaje salpicado de sol con pinceladas cortas y coloridas. La figura a caballo fue la primera versión de muchos jinetes en las pinturas de Kandinsky. Incluso inspiró un movimiento artístico de cuatro años en Alemania llamado Der Blaue Reiter ( El jinete azul ).

El grupo de artistas Blue Rider, incluidos Wassily Kandinsky, Franz Marc y August Macke, compartían un deseo común de expresar la espiritualidad a través de su arte. Creían en lo siguiente: la conexión entre el arte visual y la música; las asociaciones simbólicas de color; y un acercamiento espontáneo e intuitivo a la pintura.

“Composición VIII” de Wassily Kandinsky, 1923. (Foto: Wikimedia Commons)

 

Composición VIII

Ésta es unba de sus pinturas más famosas. Pintado mientras Kandinsky enseñaba en la Bauhaus , el orden geométrico de la Composición VIII ilustra el espíritu de estilo de la escuela, así como el interés del artista por el suprematismo y el constructivismo. El uso de círculos, cuadrículas, semicírculos, triángulos y otras formas matemáticas de Kandinsky refleja su creencia de que la forma y el color por sí solos pueden comunicar emociones y sonidos.

Hubo seis eclipses solares entre 1921 y 1923, y dos ocurrieron en el año en que Kandinsky creó la Composición VIII . Estos eventos pueden haber sido la inspiración para los círculos multicolores del cuadro. Según Kandinsky, el negro significaba silencio, mientras que el naranja indicaba el rango alto. El amarillo, formando un halo alrededor de los círculos azul y rojo, representa explosiones de sonidos, como trompetas fuertes y fanfarrias.

La visión de Kandinsky nos impresiona hasta nuestros días, se han realizado animaciones de sus cuadros, su geometría y también sus manchas de color nos llevan a una instrospección, a ir más allá de la forma.

Te invitamos a ver los videos a continuación y a seguir investigando de este importante artista que marcó un punto de quiebre con su visión en el mundo del arte.

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Wassily Kandinsky

Nacimiento:
16 de diciembre de 1866, Moscú, Rusia
Fallecimiento:
13 de diciembre de 1944, Neuilly-sur-Seine, Francia
Período:

Arte Abstracto, Expresionismo, Expresionismo Abstracto

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Van Doesburg, Herbin, Klee, Lissitzky, Marc, Mondrian
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