Mary Heilmann
Obra: Franz West, 1995
Las piscinas de colores translúcidos quedan atrapadas en una cuadrícula, fusionándose delicadamente con el fondo blanco. El título de esta obra, Frantz West, hace referencia a un artista austriaco contemporáneo conocido por una instalación al aire libre compuesta por sillas de metal dispuestas en filas y cubiertas por alfombras de colores. Como un retrato lúdico de la obra de arte de West, esta pintura se aparta de la rigidez y severidad de gran parte del arte abstracto del siglo XX:
“Lo que busco en mi trabajo es que tenga sentido del tiempo y del lugar”
Para lograrlo, desde principios de la década de 1970, incorpora el imaginario de la publicidad, el arte popular o los colores y texturas de la moda actual en sus composiciones geométricas de inspiración minimalista. En el caso de esta obra, captura un momento particular de la historia del arte. Combinando tales referencias cotidianas con la tradición espiritual del arte moderno, Heilmann sugiere una nueva dirección para la pintura abstracta contemporánea.
Su fiereza a menudo era necesaria en un mundo artístico dominado por hombres, especialmente en el de Nueva York reunido alrededor del legendario bar Max’s Kansas City. El antagonismo era “el estilo de las mujeres artistas, porque eras una especie de enemigo o el desvalido”, dice. Y también fue combativo. “Yo también tenía prejuicios contra las mujeres”, admite, “porque quería estar con todos los chicos. Solo yo, Eva Hesse y dos o tres más… No se trataba de seducirlos, era estar en guerra con ellos o competir con ellos. Esa fue la actitud y eso es profundamente psicológico. Y eso se desvaneció con el paso del tiempo “.
Desde el principio, realizó pinturas esencialmente abstractas que, sin embargo, evocaban aspectos del mundo real. Entonces, como ahora, poseían una franqueza y vitalidad que sugerían una aparente facilidad en la realización de Heilmann. “Ese tipo de actitud informal fuera de la red hacia el trabajo, como una especie de wabi-sabi asiático, es una gran parte de mi ética, estilo y filosofía de trabajo, y mi estilo de vida, la forma en que vivo”, dice. . “Tuve que averiguar cómo hacerlo durante mucho tiempo. Eso es parte de mi experiencia al pensar en el trabajo. Uno de mis principales maestros fue Peter Voulkos, enseñando cerámica, y crecimos en la era post-beatnik, temprana hippie. Y todos éramos hippies rudos, así que hacer las cosas de una manera ruda y grosera fue algo que realmente me inspiró “.
Un factor clave en su trabajo fue su compromiso con la cultura popular y otros medios, en conflicto con las tendencias predominantes en la abstracción, que apuntaban a ideales metafísicos más elevados. Dos pinturas se inspiraron en anuncios de la barra de labios Revlon de los años 50 y el esmalte de uñas Fire and Ice, por ejemplo. “La moda fue muy importante para mí cuando empecé. Siempre me vestía de manera especial, lo cual también tiene mucho que ver con la creatividad y el arte. Y luego la cultura musical, la danza y el cine “.
Heilmann y la cultura popular
Un grupo de pinturas rosa y negro realizadas en 1978 y 1979 fueron influenciadas por la escena punk y new wave en Nueva York en ese momento y sacaron sus títulos de la música que estaba escuchando en el estudio. “Uno de los principales fue Save the Last Dance for Me , que se derivó de esta canción de rhythm and blues de The Temptations”, dice. Pero las obras fueron mal recibidas. “Y mi marchante en ese momento vino con un un par de años después y me dijeron que les gustaría que me fuera de la galería, de una manera muy amable y educada “. Pero, dice: “Lo hice para que fuera provocativo porque era mínimo. Y el rosa era un color realmente malo para usar, para poner en primer plano de esa manera. Fue provocativo y seductor al mismo tiempo”.
Actualmente está en exhibición titulada Pasado, Presente, Futuro en Suiza en la galería Hauser & Wirth
