Juan Gris
Obra: “Naturaleza muerta ante una ventana abierta”, 1915
Un paisaje urbano azul y melancólico de árboles y ventanas cerradas es visible a través de la ventana de una habitación oscura. En primer plano hay una mesa en la que se encuentra una botella de vino, etiquetada “MEDOC”, y un periódico, llamado “Le Journal”. Las formas de los objetos están dislocadas y fragmentadas de una manera típica del cubismo. Sin embargo, este trabajo es inusual en su intento de combinar el espacio interior y exterior dentro de un marco cubista. Aunque Gris no inventó el cubismo, fue uno de sus exponentes más capaces. Combinó elementos que había aprendido de Picasso y Braque, como la representación de objetos desde diferentes ángulos, con su propia paleta brillante.
“Naturaleza muerta con ventana abierta” es un gran ejemplo del estilo cubista de Gris. Contiene algunos de los objetos tradicionales comúnmente asociados con la naturaleza muerta: un cuenco de fruta, una botella y un vaso, un periódico y un libro, todos cuidadosamente dispuestos sobre una mesa en la ventana de un balcón. Los objetos están iluminados por luz eléctrica que contrasta con la escena iluminada por la luna fuera de la ventana. El tema puede haber sido un cliché y predecible, pero su disposición fue revolucionaria. Gris aplana la composición de esta piuntura en una cuadrícula de planos superpuestos. Dentro de la estructura de esta cuadrícula, delicadamente equilibra y contrarresta diferentes áreas de la obra. Las secciones cambian de claro a oscuro, de positivo a negativo, de monocromo a color, de transparencia a opacidad y de luz de lámpara dentro de la habitación a luz de luna en el exterior. Las relaciones de estos elementos yuxtapuestos nos dejan con un sentido del grupo de naturaleza muerta en su entorno, el tipo de sentido fragmentado que nuestra memoria retendría si los hubiéramos visto por nosotros mismos.
El cubismo fue la primera forma de arte abstracto y el movimiento artístico más revolucionario del siglo XX. Originalmente fue concebido y desarrollado en Francia por Pablo Picasso y Georges Braque alrededor de 1907, pero otros artistas pronto adoptaron el estilo. El artista español Juan Gris (su nombre real era José Victoriano González-Pérez), amigo y vecino de Picasso en París, fue el mejor de ellos y refinó el vocabulario cubista en su propio lenguaje visual reconocible al instante. A menudo se le conoce como “el tercer cubista” .
Juan Gris y el Cubismo
Antes del cubismo, el arte obedecía a la convención de la perspectiva. Ésta era la técnica que los artistas habían utilizado desde el Renacimiento para ordenar objetos en el espacio. Sin embargo, la perspectiva solo funciona desde un punto de vista fijo y los cubistas creían que era una técnica de visualización limitada que no reflejaba la forma en que vemos el mundo. Su objetivo era desarrollar una nueva forma de ver que reflejara la complejidad de la era moderna de inicios del siglo XX. En las naturalezas muertas cubistas, los artistas representan objetos reales pero no desde un punto de vista fijo como en perspectiva: combinan diferentes puntos de vista de un tema en una imagen. Toda la idea del espacio se reorganiza: el frente, la parte posterior y los lados del sujeto se convierten en elementos intercambiables. Las imágenes cubistas combinan la observación del artista con su memoria del tema para crear una evocación poética del tema,
Juan Gris era más calculador que cualquier otro pintor cubista en la forma en que componía sus cuadros. Cada elemento de una pintura se consideró con precisión clásica: la línea, la forma, el tono, el color y el patrón se refinaron cuidadosamente para crear una disposición entrelazada libre de cualquier decoración o detalle innecesario.
Algunas notas sobre Juan Gris
Juan Gris nació en Madrid y su verdadero nombre era José Victoriano González-Pérez.
- Gris estudió dibujo de ingeniería antes de convertirse en artista.
- Fue amigo y vecino de Picasso en París.
- Después de Picasso y Braque, se piensa en Juan Gris como el tercer cubista, pero fue el artista que más se dedicó al estilo.
- Gris pintó en su mayoría naturalezas muertas en un estilo cubista sintético, a menudo usando colores llamativos y técnicas de collage.
- La naturaleza muerta era el tema preferido de Gris, ya que le permitía utilizar objetos cotidianos cuyas formas aún eran reconocibles después de haber sido simplificadas y estilizadas.
- Aunque sus pinturas pueden parecer bastante metódicas en su diseño, se le citó diciendo: “Prefiero la emoción que corrige la regla”, lo que sugiere que su instinto y no su intelecto era el factor que controlaba su arte.
- Gris también creó esculturas y trabajó en escenografías para los ballets de Diaghilev, como León Bakst.
