Alberto Giacometti
Obra: Diego, 1950
El hermano del artista, Diego, mira al frente con una intensidad inquebrantable. La cabeza alargada y la manipulación inquieta de la superficie son típicas de Giacometti, que pasó su vida tratando obsesivamente de reproducir la apariencia de la forma humana, tanto en pintura como en escultura. La textura rugosa y picada de sus esculturas refleja su método de construir y destruir sin descanso la obra hasta que se sintió incapaz de continuar. Al ver el espacio como un abismo sin fin en el que estaban situadas sus figuras solitarias, Giacometti a menudo las encogía dramáticamente hasta proporciones demacradas.
Estas figuras atenuadas, a veces solas, a veces de pie o caminando en grupos silenciosos, expresan una vulnerabilidad dolorosa. Este sentido de individualismo aislado llevó al escritor Jean-Paul Sartre a identificar a Giacometti como el artista existencialista preeminente. Aunque estuvo involucrado con el impresionismo, el cubismo y el surrealismo a temprana edad, Giacometti no puede ser clasificado sólo en un movimiento artístico.
Inicios
Alberto Giacometti, fue un escultor y pintor suizo, mejor conocido por sus largas y frágiles esculturas de pequeñas figuras. Su obra ha sido comparada con la de los existencialistas en la literatura. Nació en Suiza en una familia de artistas en 1901. Su padre fue el pintor posimpresionista Giovanni Giacometti. El primo segundo de su padre fue el pintor simbolista Augusto Giacometti y su padrino el fauvista Cuno Amiet. Además de sus tres hermanos menores, dos de los primos de Alberto se criaron en la casa de su familia después de quedar huérfanos. Sus hermanos Diego y Bruno también trabajaron como artistas.
Figuras delgadas y altas
El tema de la figura humana fue el tema central de las investigaciones de Giacometti a lo largo de su vida, así como el motivo de su exclusión del grupo surrealista en 1935. En ese año, la representación de una cabeza, que parecía ser un común-o -El tema del jardín, estaba, para él, lejos de resolverse. La cabeza y, sobre todo, los ojos son el núcleo del ser humano y de la vida, cuyo misterio le fascina.
El trabajo de Giacometti muestra la influencia de la escultura africana y oceánica. Cuando el joven artista se interesó por el arte africano en 1926, dejó de ser una novedad para los artistas modernos de la generación anterior, como Pablo Picasso y Andre Derain.
Desde finales de la década de 1920 hasta 1935, la obra de Giacometti reflejó los ideales de los surrealistas y apareció en exposiciones junto a la obra de Joan Miro , Hans Arp y Salvador Dalí. Rápidamente se convirtió en un destacado escultor surrealista.
Giacometti conoció al filósofo Jean-Paul Startre en 1941, quien es autor de dos ensayos esenciales sobre la obra del artista, publicados en 1948 y 1954, que tratan el tema de la percepción.
En el video a continuación, podrán ver una introduccion a la exposición en el Museo del Prado en 2019
