Asger Jorn
Obra:
Dead Drunk Danes: Esta tempestuosa mezcla de colores primarios y pinceladas furiosas es característica de la expresiva producción de Jorn. Evocando la embriaguez, las formas son indeterminadas, pero algunas sugieren formas humanas. Jorn fue miembro fundador del movimiento Cobra, un grupo de artistas que vieron la necesidad de volver a los instintos primarios. Produciendo obras espontáneas e infantiles, pusieron gran énfasis en el proceso y acto de pintar, en común con la abstracción gestual que está floreciendo en el resto de Europa. Jorn estudió con Léger, pero pasó la mayor parte de su carrera rompiendo con el estilo rígido que había heredado. También estuvo involucrado con Situacionistas, un grupo de artistas que creían que el capitalismo había convertido a los espectadores en consumidores pasivos del imaginario mediático, por lo que tuvieron que recurrir a estrategias revolucionarias para hacerlos mirar el mirar el arte con ojos nuevos. Mientras que los franceses apuntaron al arte revolucionario, los escandinavos como Jorn se esforzaron por la reforma. Un prolífico pintor y escritor, Jorn también produjo un pequeño cuerpo escultórico.
La vida es el propósito del arte.
-Asger Jorn, 1941
Acerca de su vida:
Asger Oluf Jørgensen nació el 3 de marzo de 1914 en Vejrum, en la parte occidental de Jutlandia. Sus padres eran profesores y, tras la temprana muerte de su padre, su madre Maren se trasladó a Silkeborg con sus seis hijos. Jorn asistió a la escuela, se unió a los boy scouts y su asociación con el sindicalista Christian Christensen agudizó su compromiso político. De forma intermitente durante su vida, Jorn fue miembro del Partido Comunista, pero desarrolló una postura política muy personal e independiente. Fue enseñado por el pintor Martin Kaalund Jørgensen y tuvo su primera muestra en la exposición de Frie Jyske Malere (Pintores libres de Jutlandia) en 1933 con tres cuadros.
Jorn tomó su motocicleta y se fue hasta París, donde postuló para estudiar en la escuela de pintura de Fernand Léger. Aquí conoció al artista francés Pierre Wemaëre. Aprendieron a disciplinar su trabajo y dominar la composición de planos pictóricos. Jorn trabajó para Le Corbusier en la Exposición Universal de 1937. Los años siguientes, regresó a París, pero pasó la temporada de invierno en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague. En 1938, Jorn viajó brevemente a Noruega en compañía de Pierre Wemaëre antes de continuar en la Real Academia Danesa de Bellas Artes.
La revista HELHESTEN
Durante la ocupación alemana, Jorn publicó la revista Helhesten junto con Egill Jacobsen, Ejler Bille, Carl-Henning Pedersen y el arquitecto Robert Dahlmann Olsen. Esta era una revista completa y los artículos cubrían todo, desde máscaras africanas y arte folclórico nórdico hasta jazz, surrealismo y dibujos infantiles. Todo ello destinado a provocar el poder ocupacional alemán. Paralelamente a esto, los artistas desarrollaron un lenguaje espontáneo-abstracto.
Arte y Arquitectura
Jorn comenzó a escribir sobre la relación entre arte, arquitectura y vida. Colaboró con varios arquitectos y ejecutó diversas decoraciones. Pintó paneles opacos para el piso del arquitecto Marinus Andersen y diseñó una propuesta de decoración para un comerciante de vinos. Permitió que pinturas y relieves llenaran las paredes tanto por dentro como por fuera en la casa de verano de la coleccionista de arte Elna Fonnesbech-Sandberg, y junto con los artistas de Helhesten, decoró un jardín de infancia en Hjortøgade en Copenhague. Jorn desarrolló su propia contribución nórdica a la discusión parisina sobre la síntesis de las artes.
El 25 de agosto de 1945, Asger Oluf Jørgensen cambió su nombre a Asger Jorn, que fue mejor en el extranjero. El mismo año, Jorn entró ilegalmente en Noruega para ver la gran exposición retrospectiva de Munch en la Galería Nacional. La exposición le causó una profunda impresión. Buscó a la autora Pola Gauguin que estaba escribiendo una nueva biografía de Munch. Al año siguiente, visitó a Picasso en Antibes, en el sur de Francia.
CoBrA
En el otoño de 1948, Jorn fundó Cobra: Copenhague, Bruselas y Amsterdam junto con el poeta belga Christian Dotremont y los holandeses Karel Appel, Constant y Corneille. El grupo también incluyó a los artistas daneses abstractos espontáneos del grupo de artistas Helhesten. Durante una conferencia en Bregnerød en 1949, los artistas pintaron las paredes y el techo en la cabaña de fin de semana frecuentada por estudiantes de arquitectura. Los artistas holandeses se mantuvieron alejados en protesta, ya que Jorn y la esposa de Constant, Matie van Domselaer, habían comenzado una relación. Se casaron en 1950 y tuvieron dos hijos; Ole y Bodil. Más tarde, algunos de los artistas de Cobra también pintaron la casa del alfarero Erik Nyholm en Funder. Cobra se disolvió en 1951.
De regreso a Silkeborg
Jorn vivía en la casa danesa de París con su familia. Enfermo y agotado por la tuberculosis, regresó en 1952 a Silkeborg donde fue ingresado en el sanatorio local. Poco después, comenzó a pintar, por ejemplo, las dos pinturas monumentales Af den stumme myte (Sobre el mito silencioso) para la Biblioteca Municipal de Silkeborg. Escribió el libro Held og hasard (La fortuna y el juego del azar), que presentó a la Universidad de Copenhague con la esperanza de que fuera aprobado como tesis. Pero fue descartado por no ser académico.
Arte Cerámico
Jorn trabajó en arcilla con el alfarero Knud Jensen en Sorring. 22 obras de aquí constituyeron el comienzo de la enorme donación de 5.500 obras de arte que donó a la ciudad de Silkeborg durante los próximos 20 años. En 1953, realizó 21 dibujos de luz por encargo del fotógrafo Poul Pedersen. Después de unos meses en Suiza, fue a la ciudad costera italiana de Albissola, cerca de Génova. Poco después de su llegada, organizó un festival internacional de fuego y arcilla. A partir de entonces, Jorn pasó los meses de verano en Albissola y los inviernos en París.
En 1957, Jorn estableció el movimiento artístico experimental y revolucionario Situationistisk Internationale (SI) (Situacionistas internacionales) junto con Pinot Gallizio, Guy Debord, Michèle Bernstein y Ralph Rumney. Jorn publicó el libro Pour la forme (1957), en el que destaca sus consideraciones artísticas y teóricas. Jorn y Debord crearon los libros de artista Fin de Copenhague (1957) y Mémoires (1959). En 1958, la pintura de Jorn Letter ti my son se exhibió en la Exposición Universal de Bruselas. Este fue el avance internacional de Jorn.
SISV
Jorn reanudó su antiguo plan de una gran presentación del antiguo arte nórdico en forma de libro. Esto resultó en un archivo que contiene más de 25.000 fotos del fotógrafo francés Gérard Franceschi. Jorn tuvo la idea de que estos archivos se convertirían en un centro de estudio del antiguo arte nórdico: Skandinavisk Institut for Sammenlignende Vandalisme (SISV) (Instituto escandinavo de vandalismo comparativo). Jorn publicó Value and Economy en 1962. De mayo a junio de 1963, Jorn viajó por Noruega con Franceschi para recopilar material fotográfico para ilustrar 10.000 años de arte popular nórdico, con especial atención a las iglesias de madera de Bergen y Kaupanger.
EDIFICIO DE MUSEOS Y EXPOSICIONES INTERNACIONALES
En 1964, el arquitecto danés de renombre mundial Jørn Utzon presentó su primera propuesta de museo para albergar la colección de Jorn en Silkeborg. El mismo Jorn había querido que Utzon diseñara el edificio, pero ninguno de los dos proyectos finales se realizó nunca. En 1964, Jorn participó en varias exposiciones de arte internacionales y su primera exposición retrospectiva tuvo lugar en Basilea, Ámsterdam y en Luisiana, cerca de Copenhague. Jorn rechazó el premio Guggenheim. En 1965, tuvo que abandonar el proyecto SISV, pero posteriormente publicó varios libros sobre temas seleccionados. Durante el Año Nuevo 1966-67, realizó una serie de grandes litografías en Suiza. En septiembre de ese año, Jorn participó en una exposición itinerante en Oslo, Bergen, Trondheim y Gothenborg. Continuó viajando por Noruega y Suecia para buscar contribuyentes potenciales a la serie de libros sobre 10.000 años de arte popular nórdico. Se estableció una lista de autores para un total de 28 volúmenes.
MURALES
Jorn participó en una conferencia cultural en La Habana, Cuba, en cuya ocasión se mostró su pintura Stalingrado. En lugar de participar en las discusiones, Jorn se dedicó a adornar las paredes del Archivo de la Revolución. En 1969, Jorn fue a Oslo, donde investigó la leyenda del rey gótico Didrik tanto en imágenes como en palabras. Jorn estaba particularmente interesado en la relación entre el mito como narrativa y la imagen como mito. Fue en esta ocasión cuando presentó su hipótesis de que la imagen es anterior al mito. En 1970, Jorn viajó a Nueva York, Las Vegas, Hawái, Kioto, Tokio, Hong Kong, Nueva Delhi, Teherán, Beirut og Baalbek. Exponía regularmente en galerías de Munich, Copenhague, Londres, Nueva York y Milán. Jorn y Noël Arnaud publicaron el libro La Langue verte et la cuite, el llamado Libro de la lengua.
En Albissola, Jorn pasó el verano de 1972 trabajando en una serie de esculturas de arcilla que luego fueron fundidas en bronce. Fue a Dinamarca, donde estaba planeando un trabajo en dos volúmenes sobre Theoderik, rey de los godos, y Didrik, su homólogo en las sagas nórdicas. En enero de 1973, ingresó en el Hospital General del Distrito de Aarhus. Se casó con Nanna Enzensberger, con quien tuvo el hijo Ib. A principios de abril, fue a Albissola confirmando que entregaría su propiedad al pueblo mientras se aseguraba de que su amigo Umberto Gambetta y su esposa pudieran quedarse en la casa por el resto de sus vidas. Jorn murió en Aarhus el 1 de mayo de 1973. Está enterrado en el cementerio Grötlingbo de Gotland.
A continuación encontrarán algunos videos de Asger Jorn, disponibles solo en danés, pero vale la pena darles un vistazo. 🙂
