Bruce Naumann
Sobre la obra “Window or Wall Sign”:
Esta luz de neón en espiral se parece al letrero de una tienda, y en su contexto original en la ventana de vidrio del estudio de Nueva York del artista podría haber recibido poca atención. Sin embargo, en una inspección más cercana, revela una declaración personal sobre el papel del artista en la sociedad.
Utilizando las técnicas de la publicidad, Naumann se alía con el Pop Art, pero en sus manos, este método de comunicación masiva transmite un mensaje inesperadamente profundo. Su uso de la luz como medio es similar a la escultura de Flavin. Cargados de comentarios personales y sociales, los proyectos a gran escala de Nauman que involucran túneles y cámaras de espacio y luz se refieren a visiones ominosas de confinamiento y limitación. Preocupado por los límites físicos del yo, ha experimentado extensiones de su propio cuerpo. La obra extremadamente influyente de Nauman también abarca la escultura, el cine y la instalación.
Cómo empezó Bruce Nauman en el arte?
Las nociones de cuerpo e identidad, el papel del lenguaje, los fenómenos de la conciencia espacial y el proceso artístico y la participación del espectador son temas recurrentes en el arte de Nauman. Siguiendo un enfoque riguroso e innovador, explora diversos medios de expresión —neón, escultura, cine, video, performance, dibujo— y es considerado uno de los pioneros de la instalación.
Bruce Nauman es un artista conceptual estadounidense que trabaja en una amplia gama de medios que incluyen luces de neón, video y performance. Figura central del arte de la década de 1970 y pionero en el desarrollo del arte Post-Minimal, la mayor contribución de Nauman son quizás sus investigaciones autoanalíticas sobre la mente creativa y sus dudas sobre la producción de arte. En una ocasión comentó:
“Si yo era un artista y estaba en el estudio, entonces cualquier cosa que estuviera haciendo en el estudio debe ser arte. En este punto, el arte se convirtió más en una actividad y menos en un producto”.
Su icónica escultura de letrero de neón Run From Fear – Fun From Rear(1972) demuestra su capacidad para jugar y exponer las dificultades de traducir pensamientos creativos en lenguaje o actos. Nauman nació el 6 de diciembre de 1941 en Fort Wayne, Indiana, estudió matemáticas en la Universidad de Wisconsin antes de cambiar su enfoque al arte, luego recibió su MFA de la Universidad de California y estudió con William T. Wiley. El influyente artista ha participado en las Bienales de Whitney de 1977, 1985, 1987, 1991 y 1997, y su obra está incluida en las colecciones permanentes del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el Centro Pompidou de París, el Kunstmuseum de Basilea y muchos otros. Nauman vive y trabaja en Galisteo, NM.
Un artista multimedia
Los intereses de Nauman lo llevaron a materiales muy diversos ; Más allá de la fotografía , las artes escénicas y los tubos de neón, también produjo regularmente dibujos, videos, películas, grabados, instalaciones y esculturas en una variedad de medios. El uso del neón con palabras siguió intrigandolo, y las grandes instalaciones murales como One Hundred Live and Die (1984) representa impasible tanto la inevitabilidad como la vacante del lenguaje.
Nauman también desarrolló un interés en el uso de moldes de formas de taxidermia para crear ensamblajes o móviles de ciervos salvajes, zorros, caribúes y otros animales apilados de diversas formas, a veces desmembrados y vueltos a ensamblar, evocando una incómoda intersección entre la civilización y la naturaleza. Las obras de este tema incluyen Carousel (Stainless Steel Version) (1988), Untitled (Three Large Animals) (1989) y Leaping Foxes (2018).
En el video pueden ver la obra Carrusel funcionando.
Y esta obra más reciente, del 2018, Leaping Foxes
El trabajo de Nauman se mostró con frecuencia en la Bienal de Whitney, en numerosas exposiciones individuales y en varias retrospectivas, incluidas las organizadas por el Walker Art Center (1993), Minneapolis, Minnesota; el Museo de Arte Moderno (2018), Nueva York; y Tate Modern (2020), Londres. También recibió el encargo de la Tate Modern de crear una obra para el Turbine Hall del museo ( Raw Materials [2004]). Nauman recibió un León de Oro en la 48ª Bienal de Venecia (1999) y se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 2000. En 2004 recibió el premio Praemium Imperiale , otorgado por la Asociación de Arte de Japón a “artistas que han contribuido significativamente al desarrollo de las artes y la cultura internacionales”. “Bruce Nauman: Topological Gardens”, con obras de toda su carrera, recibió un León de Oro en la Bienal de Venecia de 2009.
Nauman y el videoarte
Si bien los primeros videos de Nauman a menudo presentaban al artista como actor, a partir de fines de la década de 1980, se mantuvo detrás de la cámara. En Clown Torture (1987) filmó a un actor disfrazado de payaso en circunstancias inquietantes, mientras que en Shadow Puppets and Instructed Mime (1990) presentó una voz dando instrucciones degradantes a un mimo. En 2000, Nauman fijó una cámara en las criaturas nocturnas que se colaban en su estudio cuando él estaba ausente ( Mapping the Studio 1 [Fat Chance John Cage] [2001]).
Regresó a los videos de sí mismo más adelante en su carrera, volviendo a visitar Walk with Contrapposto como un hombre mayor en Contrapposto Studies, i a vii(2015-16). Nauman también exploró las posibilidades y limitaciones de los nuevos medios y el cuerpo humano mientras documentaba su estudio usando una cámara de video 3-D en Naturaleza muerta (2020).
A continuación encontrarás dsos videos, sobre su taller y forma de trabajar, y una sobre una retrospectiva de su obra en la Tate Gallery.
