Edward Hopper

Obra: Nighthawks:

Tres clientes se sientan envueltos en sus propios pensamientos en un restaurante nocturno en la esquina de una calle desierta. Solo el camarero parece animado, mientras se inclina para preparar una bebida. La brillante iluminación del interior contrasta con la misteriosa luz nocturna de la calle exterior. Toda la escena parece imbuida de amenaza y suspenso, como si algo estuviera a punto de suceder. Hopper dijo de esto peor: “No lo vi como particularmente solitario … Inconscientemente, probablemente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad”. Estaba fascinado por las películas y esta obra claramente le debe mucho a ese medio, tanto en el tema como en los recursos compositivos. A través de los efectos de iluminación atmosférica y la perspectiva extraña, este evento más monótono adquiere una calidad ominosa. Pintado en un estilo figurativo y siempre tratando con la vida cotidiana, las obras de Hopper capturan la soledad y el aislamiento de la vida en Estados Unidos.

Pintor de la soledad

En el arte antiguo, estar solo tiene sus beneficios. Muchas pinturas de personas solas produce activamente un espléndido aislamiento para poder absorber la naturaleza sublime sin perturbaciones humanas.

Pero no son esas imágenes de soledad contenta o elegida las que se comparten hoy. Son los horrores de Hopper, y esa no es una palabra demasiado fuerte. Uno de los mayores admiradores del pintor fue Alfred Hitchcock, quien basó la famosa mansión Bates en Psicosis en una pintura de Hopper de una extraña casa antigua aislada por un ferrocarril.

Todos esperamos desafiar la aterradora visión de Hopper de individuos alienados y atomizados y, en cambio, sobrevivir como comunidad. Pero, irónicamente, tenemos que hacerlo manteniéndonos separados y puede ser cruelmente deshonesto pretender que todos están perfectamente bien en casa.

Porque el mensaje de Hopper es que la vida moderna puede ser muy solitaria. Su gente está tan aislada entre otros en una cafetería o restaurante como en las ventanas de sus apartamentos. En esto es típico del arte modernista. Edvard Munch ya había demostrado en su noche de pesadilla en Karl Johan Street que una multitud puede ser un lugar muy aislado.

Sobre su vida

Hopper fue un pintor estadounidense cuyas representaciones realistas de escenas urbanas cotidianas sorprenden al espectador al reconocer la extrañeza del entorno familiar. Influyó fuertemente en el arte pop y los pintores neorrealistas de las décadas de 1960 y 1970.

Hopper se formó inicialmente como ilustrador, pero, entre 1901 y 1906, estudió pintura con Robert Henri , miembro de un grupo de pintores llamado Ashcan School . Hopper viajó a Europa en tres ocasiones entre 1906 y 1910, pero permaneció al margen del trabajo experimental que florecía entonces en Francia y continuó a lo largo de su carrera siguiendo su propio curso artístico. Aunque expuso pinturas en la Armory Show de 1913, dedicó la mayor parte de su tiempo al arte publicitario y al aguafuerte ilustrativa hasta 1924.

Luego comenzó a hacer acuarelas, así como pinturas al óleo. Como los pintores de la escuela Ashcan, Hopper pintó los lugares comunes de la vida urbana. Pero, a diferencia de sus pinturas vivaces y vagamente organizadas , muestra figuras inmóviles, anónimas y formas geométricas severas dentro de composiciones que parecen instantáneas que crean una sensación ineludible de soledad. Este aislamiento de sus sujetos se vio acentuado por el uso característico de la luz por parte de Hopper para aislar a las personas y los objetos en el espacio, ya sea en la dura luz de la mañana (Early Sunday Morning , 1930) o la luz inquietante de un puesto de café abierto toda la noche (Nighthawks , 1942).

El estilo maduro de Hopper ya se formó a mediados de la década de 1920. Su desarrollo posterior mostró un refinamiento constante de su visión. Pinturas tan tardías como Second-Story Sunlight (1960) se distingue por relaciones espaciales extremadamente sutiles y un dominio de la luz aún mayor que el que se ve en su trabajo de la década de 1920.