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Imagen: Francis Bacon

Francis Bacon

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Francis Bacon era conocido como el "demonio divino del arte británico" y dijo de su trabajo que necesitaba "pintar el grito en lugar del horror".

Francis Bacon: emocional y aterrador.

Con una vida que abarca desde 1909 hasta 1992, el artista Francis Bacon fue una potencia artística, trabajando temas y contextos emocionales aterradores. Inspirado entre el surrealismo, Picasso y los Grandes Maestros como Rembrandt y Velázquez, la Historia del Arte lo posiciona en el Neo-expresionismo. A continuación, compartimos algunos datos sobre el intrigante pintor amante de los trípticos.

Triptych August 1972. Francis Bacon. © The Estate of Francis Bacon. Todos los derechos reservados. DACS 2018

Triptych: Tres figuras masculinas están aisladas en una habitación, sus formas retorcidas y viscerales enfatizadas brutalmente por la puerta negra en el fondo. Violentamente distorsionados y aislados, hablan de horror, repulsión y soledad, temas con los que Bacon se enfrentó a lo largo de su carrera. En esta obra, Bacon llevó adelante el formato tradicional del retrato para producir imágenes brutales y hermosas a la vez.

Sus pinturas de jaulas y habitaciones vacías, e imágenes deformadas de perros y hombres, a menudo se basan en imágenes reales, ya sean imágenes fijas de viejos maestros o fotografías de periódicos, que cubrían el piso y las paredes de su estudio. Un pintor autodidacta, Bacon desafía la categorización , aunque sus fantasías de pesadilla comparten algunas similitudes con las obras de los surrealistas. Se le considera uno de los artistas británicos más importantes de la posguerra, con una visión impactante y única de la forma humana.

Inspiración

El mismo Bacon afirmó en varias entrevistas que Pablo Picasso no solo fue una influencia, sino que fue la razón por la cual comenzó a pintar de manera autodidacta. Bacon le dijo al autor John Gruen que Picasso “es la figura paterna que me dio el deseo de pintar”. En busca de su estilo propio, siguió las señales de muchos de los maestros que lo precedieron. Por supuesto, Picasso fue uno de esos maestros, pero también se basó en las técnicas de Diego Velázquez , Nicolas Poussin y Rembrandt, de quienes podemos distinguir guiños y detalles en sus obras. Esta, por ejemplo, es una de las citas-reinterpretaciónes más conocidas:

Izquierda: Retrato del Papa Inocencio X, por Velázquez 1650. Derecha: Estudio después del Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez, por Bacon 1953.

Francis Bacon y El Acorazado Potemkin

La película El Acorazado Potemkin (que pueden ver en este link) fue un catalizador importante para Bacon.
Como podemos observar en sus obras, es conocido por sus pinturas aterradoras, grotescas y que parece que nos gritaran. Las imágenes de personas gritando de horror o rostros desfigurados eran la norma para Bacon.
Un famoso estudio de Bacon llamado Study for the Nurse proviene de la película El Acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein de 1925, como el mismo explica en una entrevista. Estaba tan impresionado por la película que la consideró un catalizador para muchos de los personajes con la boca abierta y aterrorizados que aparecerían en su trabajo a lo largo de su carrera. Pueden revisar la galería al inicio del post.

Bacon era conocido como el “demonio divino del arte británico” y dijo de su trabajo que necesitaba “pintar el grito en lugar del horror”.

Otra de sus piezas más famosas, “Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión”, refleja los horrores de la Segunda Guerra Mundial.

Tres estudios de figuras en base a una crucifición. 1944 aprox. Francis Bacon

En algunas de sus obras, como en Two Figures (Dos Figuras), expresa su homosexualidad, en su estilo potente, expresivo, agresivo y oscuro, y en los años 50! Al verla nos parecería muy actual. Tuvo una relación abiertamente con George Dyer, lamentablemente, su historia de amor un tanto tormentosa, terminó trágicamente cuando Dyer se suicidó dos días antes de la primera retrospectiva de Bacon en el Grand Palais en 1972 en Francia. Tiempo después, Bacon pintó una serie de trípticos dedicados a su difunto amante.

Su historia de amor fue representada en la película Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon dirigida por John Marbury.

El legado de Bacon en otros artistas

Aún reconocido como uno de los artistas más influyentes de Gran Bretaña en el siglo XX, Bacon es un nombre familiar que combina el terror y el arte moderno. Conocido por sus trípticos y estudios inacabados, Bacon ciertamente ha dejado su huella en el mundo del arte. Afortunadamente en youtube hay muchísimas entrevistas de Francis Bacon, nada mejor que poder escuchar todo esto del propio artista, en nuestro Canal de Youtube recopilamos las más relevantes. 🙂

Francis Bacon en su estudio.

Francis Bacon sigue siendo fuente de inspiración para muchos artistas, en esta ocasión, Christopher Nolan habla de cómo el trabajo de Bacon influyó en la estética de Batman: The Dark Night. Y es que eso es lo que nos gusta ver en Artes Libertinas: conexiones, citas artísticas… todo está relacionado, y a veces, de la referencia y la inspiración, surgen otras obras maestras, y nuevas representaciones.

 

Galería

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Francis Bacon

Nacimiento:
1909, Dublin. Irlanda
Fallecimiento:
1992, Madrid. España
Período:

Neo-Expresionismo

Relacionados:
Basquiat, Freud, Hirst, Lehmbruck, Nitsch
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