YvesKlein
Obra: Pigmento seco y resina sintética, hojas de oro sobre papel montado sobre lienzo.
Unas franjas de pintura azul cubre la superficie de este papel quemado. La imagen es la huella del cuerpo de una mujer desnuda, una forma inusual de pintura, en algún lugar entre el retrato y la abstracción. Klein se refirió a estas impresiones corporales como “Antropometrías”, que literalmente significa un estudio de las proporciones del cuerpo humano. Este color particular de la pintura azul, que Klein patentó como “International Klein Blue”, se convirtió en una marca registrada de su trabajo. Era un color que, según él, no suscitaba asociaciones específicas, excepto con el mar y el cielo, que son los dos elementos más intangibles o abstractos de la naturaleza. Un showman extravagante e incansable provocador, Klein produjo un amplio cuerpo de trabajo que incluía una serie de pinturas de fuego hechas con un lanzallamas. Junto con Mazoni, formó parte de un grupo de artistas conocidos como Noveaux Réalistes (Nuevos Realistas) que favorecieron nuevas formas de producir arte, reaccionando contra la pintura tradicional al óleo sobre lienzo.
El Azul Klein
Algunos artistas tardan décadas en florecer, otros parecen llegar completamente formados. Yves Klein fue uno de estos últimos, un artista cuyas primeras y últimas obras tenían solo quince años de diferencia. De alguna manera, su temprana muerte, a la edad de tan solo 34 años, confiere una sensación de plenitud a su arte que parece nivelar el principio y el final incluso en puntos de importancia. No existe el lujo de décadas, murió demasiado rápido para llenar una vida de altibajos. ¿hacia dónde se dirigiría Klein después?
Klein nació el 28 de abril de 1928 en el sur de Francia y creció cerca de la ciudad de Niza en la Riviera francesa, una ciudad que brilla con la riqueza del viejo mundo bajo un sol mediterráneo. Amada por Chagall, Picasso y Renoir, Niza también fue el hogar de Henri Matisse durante gran parte de su vida adulta.
El joven Klein pasó días con sus amigos, anhelando la aventura del viaje, la creación y la espiritualidad. Cuando era adolescente, se hizo amigo del artista Arman (Armand Fernandez) y del compositor Claude Pascal. Juntos visitaron la larga playa de guijarros de Niza y, con algo de valentía, dividieron el mundo entero entre ellos: Arman eligió la tierra, Claude eligió las palabras, mientras que Klein, acostado de espaldas mirando hacia la amplia extensión de azul, eligió el cielo.
Parece que la pureza y la inmensidad del cielo atrajeron profundamente. “Cuando era adolescente”, registró más tarde, “escribí mi nombre en la parte de atrás del cielo en un fantástico viaje realista-imaginario, estirado en una playa un día en Niza … Desde entonces, he odiado a los pájaros por intentar hacer agujeros. en mi obra más grande y hermosa! ¡Fuera los pájaros! “
En agosto de 1948 viajó a Italia “a dedo” por las ciudades de Génova, Pisa, Florencia, Roma, Nápoles, Palermo y Venecia. En los años siguientes, también visitaría Inglaterra, Irlanda y España. Llenó cuadernos de notas con fotos y bocetos de sus viajes.
Klein comenzó su carrera artística a mediados de la década de 1940, aproximadamente a los 18 años. Quizás debido a que sus dos padres eran pintores, pareció inmediatamente liberado para ir más allá de las convenciones del arte colgado en la pared. Alrededor de 1948, comenzó a trabajar en una de sus obras más notables, una composición musical en una sola nota seguida de un largo silencio, a la que llamó Sinfonía monótona-silenciosa .
Esta extraña obra conceptual se representó más tarde en público: unos doce años más tarde, el 9 de marzo de 1960, frente a una audiencia de alrededor de cien, una pequeña orquesta y un coro interpretaron la Sinfonía de silencio monótono: un sonido “continuo y agudo” que De repente da paso al silencio total. El audio-espectáculo estuvo acompañado por tres modelos desnudas, que subieron al escenario y, usando una esponja, cubrieron sus cuerpos con pintura azul antes de imprimirse en una gran hoja de papel parcial colocada en el piso, método que utilizó en su Antropometría. serie. El propio Klein deambulaba por el borde de la sala, en parte director, en parte maestro, en parte maestro de ceremonias de circo.
En 1960, una actuación como esta era inusual. Probablemente todavía lo sería hoy. Tiene ciertos elementos de vanguardia que sin duda pretendían conferir a la ocasión un toque de absurdo. Sin embargo, estos aspectos quizás oculten un lado más serio de la actuación. Klein pasó la mayor parte de su carrera buscando una expresión estética del “vacío”: la totalidad de las cosas, que al ser tan vastas se vuelven vacías, una cualidad similar al cielo o al océano.
Como artista, Klein fue un pionero, pero también surgió de una floreciente tradición de arte conceptual.
A través de sus llamados ‘ready-mades’ de la década de 1910, Marcel Duchamp había creado una división entre la categoría de arte y su realización a través de un objeto específicamente elaborado. Duchamp dio a los artistas la licencia para valorar sus acciones e intenciones como herramientas primarias, no solo los objetos que creaban. Lo que hizo el artista, cómo se comportó y cómo influyó en la audiencia, fueron los sellos distintivos de una forma de arte emergente. El objetivo era romper las convenciones de la relación obra de arte / espectador, que se consideraba demasiado fija y restrictiva.
Cuando, cuando era adolescente, Klein tomó el deporte del judo, la colaboración entre su cuerpo y el arte marcial lo llevó al “descubrimiento del cuerpo humano en un espacio espiritual”, como describió más tarde.
‘El vacío’ fue un concepto que Klein desarrolló durante años, asociado con las artes de Japón, donde visitó en 1952. Pasó 15 meses en Japón dando lecciones de francés a estudiantes estadounidenses y japoneses, y mientras se convirtió en judo judo, recibió el rango de y odan, cinturón negro de cuarto grado, un logro excepcional para un occidental en ese momento. Sus estudios en el renombrado Instituto de Judo Kōdōkan, fuertemente influenciado por la filosofía zen, pusieron a Klein en contacto con el “vacío” del pensamiento budista japonés.
Una de las técnicas del entrenamiento de judo se conoce como uchikomi , donde el movimiento de lanzamiento específico se practica una y otra vez, pero solo hasta el borde de la culminación y no más allá. Se cree que se requieren 20.000 uchikomi para perfeccionar una técnica. Cuando Klein regresó a Francia y comenzó a enseñar judo a sus propios estudiantes, fuimos conocidos por su énfasis en el uchikomi como una forma de dominar el tiempo y el espacio.
Alrededor de 1950, Klein comenzó a realizar pinturas monocromáticas, pinturas de un solo color, en gouache. A su regreso de Japón, se instaló en París y en 1954 publicó dos libros, Yves peintures y Haguenault peintures , que fueron sus primeras exhibiciones públicas de la serie monocromática. Los libros presentaban aparentes reproducciones de pinturas que, en realidad, no existían. Su seriedad sobre sus obras pintadas fue claramente ambigua desde el principio: resueltamente interesado en la profundidad de la experiencia directa, los libros emergen sin embargo como parodias conceptuales del catálogo de arte tradicional.
El interés de Klein por la pintura de un solo color se intensificó más tarde, cuando a partir de 1957 comenzó a exhibir lienzos con el mismo color azul idéntico, un pigmento ultramarino vivo que más tarde registró oficialmente con el nombre de International Klein Blue (IKB) .
El artista británico Michael Craig-Martin resumió el carisma de estas pinturas: “El poder de una sola pintura azul para permanecer en la imaginación durante toda la vida, eso es bastante. No hay muchas cosas que dejen una impresión tan vívida. Una vez que vea una pintura de Yves Klein, nunca la olvidará “.
Con estas obras azules, Klein buscaba un modo de pintar más puro. Su deseo de capturar el vacío se convirtió en obras a su vez extravagantes, humorísticas y también profundamente serias. En 1958, en la Galería Iris Clert de París, Klein creó un escándalo al invitar a 3.000 personas a una exposición privada en la que mostró nada más que un gabinete vacío en una habitación que de otro modo estaría vacía. Como parte del espectáculo, se ofreció a los espectadores un globo azul para llevar y un cóctel azul para beber. Llamó a la exposición ‘La especialización de la sensibilidad en el estado de la materia prima en la sensibilidad pictórica estabilizada: el vacío’.
Después del vacío conceptual de las pinturas azules y el vacío literal de la exposición de la Galería Iris Clert, en 1960 Klein dio un salto desde la cornisa de un edificio en un tranquilo suburbio de París y llamó al evento Leap into the Void . Capturada por el dúo de fotógrafos Harry Shunk y János Kender, sigue siendo una imagen sorprendente a pesar de nuestra familiaridad moderna con la fotografía. (En realidad, Yves fue atrapado en mitad del otoño por una manta estirada sostenida en cada esquina por amigos).
En marzo de 1961, Klein visitó Nueva York, y con su futura esposa Roraut Uecker, se instaló en el Chelsea Hotel y conoció a muchas de las figuras clave del arte contemporáneo durante su intervención, incluidos Duchamp, Johns, Kline, de Kooning, Newman. y Rothko. Mientras estaba en el Hotel Chelsea, escribió el Manifiesto del Hotel Chelsea y explicó el significado de su último modo de trabajo, el uso de lanzallamas de gas para grabar directamente en lienzos:
“[…] He logrado pintar con fuego, usando llamas de gas muy poderosas y abrasadoras, de unos diez a doce pies de altura, para lamer la superficie de una pintura para registrar el rastro espontáneo del fuego.
[…] En resumen, mi objetivo es doble: en primer lugar, registrar la huella del sentimentalismo humano en la civilización actual; en segundo lugar, registrar el rastro de fuego que ha engendrado esta misma civilización. Y esto porque el vacío siempre ha sido mi preocupación constante; y sostengo que en el corazón del vacío, así como en el corazón del hombre, arden fuegos “.
Estos trabajos dan testimonio de una nueva dirección en la carrera de Klein, pero iba a ser una dirección que nunca se daría cuenta del todo. El final de la carrera de Klein llegó repentina y trágicamente. En 1962, mientras asistía al Festival de Cine de Cannes, sufrió un infarto durante una emisión de Mondo Cane (en la que apareció). En junio de ese mismo año sufrió un nuevo infarto; esta vez lo mató, a los 34 años.
Klein estaba interesado en romper las convenciones históricas, y a través de su trabajo dio a entender preguntas fundamentales y sus posibles respuestas. A donde sea que vaya a continuación, sus atrevidos intentos de explorar estas preguntas dejan un legado impresionante: ¿Qué valora una persona? ¿Cómo le damos sentido al mundo que nos rodea? ¿Qué hay más allá del silencio? ¿Qué nos resuena, qué nos alarma, qué nos asusta y qué nos inspira?
A continuación pueden revisar dos videos acerca de la obra de Klein
Fuentes citadas: medium.com
