Navidad en 10 obras de arte: Pintura

Navidad, como temática en la pintura, ha sido convocada por numerosos artistas (o casi todos) a lo largo de la Historia del Arte. Desde Campesinos caminando por la nieve, patinadores sobre hielo en la calle y un niño Jesús resplandeciente y dorado en el pesebre… Hoy en vísperas de Navidad, en Artes Libertinas presentamos una pequeña galería para observar cómo los más grandes pintores han capturado la majestuosidad de la temporada. La mayoría de ellos eran encargos comisionados por la Iglesia o privados, y la riqueza de éstas es la interpretación que cada artista hace, personajes que eligen y la atmósfera. Empezamos?

Esta pintura se encuentra en los muros de la capilla de los Scrovegni (Padova, Italia) Las figuras no son proporcionales con respecto al espacio para denotar su relevancia, algo muy usado en la época. Es interesante la manera en que María (que se presenta acostada) y Jesús se miran, mostrándolos simplemente como madre e hijo, y un José ajeno y pensativo. 

Aquí, Bruegel hace una interpretación , muy a su estilo, del censo de Belén (relato Bíblico del por qué María y José viajan a Belén, donde ella da a luz). Situado en su época, en un paisaje europeo en pleno movimiento. Ya encontraron a José y María?

Un clásico de Fra Angelico, que nos muestra la escena de la Anunciación, lleno de simbolismos religiosos.

La interpretación de Boticelli y su elección de perspectiva y personajes es muy especial: vemos que el Niño Jesús (que además se ve como niño de 3 años) y la Virgen María, son mucho más grandes que el resto de las figuras. Tampoco se trata de una representación tradicional de la Natividad, ya que tiene elementos del Apocalipsis, como un texto que anuncia la derrota del Anticristo y la segunda venida de Jesucristo. Dato curioso: es la única obra firmada y fechada por Botticelli, así que se cree que la elaboró para alguien muy cercano o para su devoción personal.

“La Adoración de los Pastores”, Caravaggio, 1609

Caravaggio y sus dramáticos claroscuros, trae esta hermosa composición y una María en una posición más natural que en otras obras.

Rembrandt se caracterizó por sus juegos de sombras y este cuadro no es la excepción. Las figuras apenas pueden ser distinguidas en el humilde establo a excepción del pequeño Jesús, quien ilumina particularmente a la María, San José y los pastores, quienes lo observan con gran devoción, y son sutilmente iluminados y difuminados. Noten la diferencia en la iluminación y el juego de sombras con Caravaggio, un tratamiento distinto para lograr el efecto de intimidad.

Muy al estilo Rubens, una majestuosa escena (que no sería posible en tiempos de pandemia, menos con un recién nacido) A la derecha, el caos y el desorden por ver, y a la izquierda (con la Natividad), la paz. El Niño Jesús representa la luz y la divinidad y eso se refleja en los rostros de la Virgen y los tres Reyes Magos, haciendo también que éste sea el punto focal de la obra. Aunque Rubens la pintó en 1609, años después le añadió nuevos elementos, como por ejemplo, su propio autorretrato montado a caballo, siendo la única vez que lo hizo en una pintura narrativa.  

Un diminuto Niño Jesús muy iluminado, y con el estilo de El Greco, muy expresivo y con alargadas y serias figuras.

Esta escena no es específicamente Navideña, pero relata el sueño de San José, en el que un ángel le dice que deben viajar a Egipto, previniéndolo acerca de Herodes, luego del Nacimiento.

Feliz Navidad, Libertinos!!