Marsden Hartley
Obra: Madawaska – Acadian Light-Heavy
Dominando el lienzo, esta figura gruesa tiene una presencia poderosa. Se sienta resueltamente con las manos en las piernas, su forma resaltada por la luz que entra desde la izquierda, indicada por los fuertes reflejos amarillos en su hombro, mano y pecho. El esquema de color atrevido debe mucho al expresionista, que estaba interesado en el valor emotivo del color, mientras que la simplificación de la forma se acerca al cubismo. Hartley pertenecía al círculo de pintores norteamericanos de vanguardia que exponía regularmente en la famosa galería 291 del fotógrafo Alfred Stieglitz. Stieglitz animó a Hartley a buscar influencias de Europa, lo que resultó en el viaje del artista a París en 1912. Allí absorbió el cubismo y pasó a encontrar inspiración en Berlín a través del trabajo de Kandinsky y Jawlensky, exponiendo con Der Blaue Reiter, un grupo de expresionistas pintores, en 1913. Los últimos años de Hartley los pasó vagando sin descanso entre Francia, Italia, Alemania y Nuevo México.
Biografía
Nacido en Lewiston, Maine, en 1877 en una familia de clase trabajadora, Edmund Hartley (adoptó el apellido de su madrastra, Marsden, en la edad adulta) supo desde muy joven que quería ser artista. Hartley se sintió aislado e infeliz cuando era niño, tanto por las difíciles circunstancias familiares, incluida la muerte de su madre cuando tenía solo ocho años, como, a medida que crecía, como un homosexual que vivía durante una era fundamentalmente represiva en una pequeña Nueva Inglaterra. ciudad de fabricación. La identidad de Hartley como un hombre gay que llega a la mayoría de edad al inicio de un nuevo siglo transformador estuvo presente en su arte desde el principio y, a menudo, se manifestó a través de la inventiva estética, la independencia y la introspección.
Como artista joven, Hartley encontró aceptación social y una estimulante sensación de libertad creativa en centros urbanos como Nueva York, París y, especialmente, Berlín, y se convirtió en un miembro destacado de la vanguardia estadounidense. En sus últimos años, Hartley regresó a su natal Maine y comenzó a producir pinturas que se encuentran entre las más profundamente personales y expresivas. El lienzo de 1940 “Madawaska – Acadian Light – Heavy” confirma abiertamente lo que el artista hasta entonces sólo había expresado indirectamente con respecto a su “corazón deseoso”. Es una de dos versiones muy similares del tema: un joven boxeador de la ciudad de Madawaska, Maine, en el valle del río St. John, en la frontera entre Maine y el Canadá francés.
Considerada la primera de las dos versiones, la pintura de Crystal Bridges es comparativamente casta, la postura de la figura es un poco menos frontal y las formas más amplias, con una musculatura menos modelada. El cuello del boxeador no identificado es una losa cilíndrica, parecida a un muñón que se eleva desde los deltoides triangulares montañosos de su cuello, un cuerpo moldeado y representativo de un ambiente duro del norte donde hasta hace poco incluso el agua interior estaba congelada durante más de la mitad del año. y cortar madera sigue siendo una habilidad de supervivencia y una necesidad diaria. El cuerpo del atleta está iluminado a contraluz y parcialmente a la sombra; está colocado contra un suelo rojo sangre profundo. Desvía su mirada del espectador (¿y del artista?). El retrato transmite una tensión psicológica inmediata y directa, fiel a la gracia contundente del sujeto, así como una distancia que afecta, una cualidad de incipiente y posibilidad. En imágenes tardías de la carrera de la forma masculina idealizada como ésta, Hartley encontró un vehículo para llevar efectivamente su sentido acumulativo de sí mismo – de consuelo y aceptación, de deseo y arrepentimiento – en pinturas tan brutalmente honestas como de corazón
