Lucio Fontana
Obra: El fin de Dios, 1963:
Un lienzo rosa con forma de huevo está salpicado de numerosos grupos de marcas de pinchazos, revelando el espacio en blanco detrás. Esta es una de una serie de obras en las que Fontana hizo cortes únicos o agujeros en el lienzo, y representa el arte gestual definitivo de los artistas. Las marcas de pinchazos y cortes se hicieron para llamar la atención sobre el espacio infinito detrás del lienzo, haciendo que el vacío más allá de la superficie plana sea tanto parte de la obra como el propio lienzo. A diferencia de los pintores figurativos, que crean la ilusión del espacio, Fontana ataca su lienzo, trayendo espacio real a su trabajo. Este rechazo del espacio tradicional del lienzo, y el movimiento de la obra hacia el espacio real de la galería es típico del Spazzialismo, grupo de vanguardia del que Fontana fue miembro fundador. El enfoque cerebral de Fontana a la pintura y su alejamiento de la abstracción emotiva de muchos artistas europeos allanaron el camino para el arte conceptual.
Ya lo decía en 1947, en su Primer Manifiesto del Espacialismo: El arte podrá vivir un año o milenios, pero siempre llegará la hora de su destrucción material. El gesto es eterno, la materia no.
Fontana nació en Argentina en 1899 de madre argentina y padre italiano que era escultor de oficio. Aunque se mudó a Milán en 1905 para su educación, Fontana regresó a Argentina en 1921 para trabajar en el estudio de escultura de su padre durante varios años. Posteriormente, Fontana estableció su propio estudio. En 1926 participó en la primera exposición de Nexus, grupo de jóvenes artistas argentinos independientes. Fontana luego regresó a Milán en 1927 para estudiar en la Accademia di Brera durante dos años. Como resultado de sus estudios, tuvo su primera exposición individual en la Galleria del Milione en 1930.
La década de 1930 vio a Fontana comenzar a desarrollar un estilo abstracto expresivo, produciendo esculturas planas de bronce y cerámica como Scultura Astratta (1934, hierro pintado). En este período se involucró con el grupo parisino Abstraction-Création y el grupo de artistas antifascistas milanés Corrente. También comenzó a colaborar con arquitectos.
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Fontana regresó a Argentina, donde en 1946 fundó la Academia Altamira. Los esfuerzos de colaboración entre los estudiantes y profesores de la Academia produjeron el ‘Manifiesto Blanco’, un manifiesto que llama al arte que combina elementos de color, movimiento, sonido, tiempo y espacio. Cuando regresó a Milán devastada por la guerra en 1947, Fontana amplió estas ideas y estableció el Movimento Spaziale (Movimiento espacialista). En colaboración con otros teóricos, creó el ‘Primo Manifesto dello Spazialismo’ (Primer Manifiesto del Espacialismo). Este fue uno de los cinco manifiestos producidos entre 1947 y 1952. El espacialismo, a través de un conjunto de ideas profundamente filosóficas, se preocupó principalmente por escapar de la tiranía de la superficie bidimensional tradicional. Quería proyectar una obra en un espacio real.
Entorno Espacial
En 1949, Fontana exhibió su primer ‘Entorno espacial’ en la Galleria del Naviglio en Milán, con una forma abstracta gigante suspendida en una habitación oscura y vacía e iluminada por líneas curvas de neón. Los espectáculos posteriores sobre este tema fueron experiencias multidimensionales, con sonido, formas escultóricas abstractas, pintura luminosa e iluminación fluorescente. El concepto de ‘Entorno espacial’ no solo fue pionero en la idea del arte ambiental y de instalación, sino que también, a través de sus materiales y métodos no convencionales, podría ser un precursor del movimiento Arte Povera.
Más familiar para una audiencia internacional es la serie de trabajos abstractos perforados de Fontana que se iniciaron a fines de la década de 1940 y comparten el título ‘Concetto Spaziale’ (Concepto espacial). Pintaba lienzos en colores monocromáticos, o simplemente estiraba un material como el lino, luego apuñalaba el material para crear buchi (agujeros). Estos agujeros atacan la superficie plana del material, exponiendo el espacio debajo. Los buchi no eran producto de puñaladas al azar, sino patrones formados, ya fueran círculos simples, como en Concetto spaziale (Teatrino) (1965, pintura al agua sobre lienzo y marco de madera lacada) o diseños abstractos complejos como en 18 Concetto Spaziale , (1960, lino).
Desde mediados hasta finales de la década de 1950, Fontana también intervino la superficie bidimensional del lienzo con piezas incrustadas de vidrio coloreado, rayones y áreas coloreadas mezcladas con arena. Al romper la superficie del lienzo bidimensional de tal manera, Fontana desdibujó las líneas entre pintura, escultura y gesto expresivo. También comenzó a introducir brechas y perforaciones en sus cerámicas, y continuó trabajando con su estilo distintivo que rompe la superficie hasta su muerte en 1968.
