Marino Marini
Sobre la Obra: Piccolo Cavaliere
Un jinete se recuesta sobre su caballo, tal vez deslizándose de su montura, o tal vez solo está estirando el cuello para mirar algo en el cielo. las formas se han alargado y simplificado: la cabeza del caballo se ha reducido a una forma ovalada, mientras que los pies y las manos del jinete desaparecen en puntas. La textura del pelaje del caballo se evoca mediante líneas incisas en la superficie del bronce. Inspirada en la escultura primitiva y clásica (que a menudo se descubrió en excavaciones arqueológicas en la Italia natal de Marini), esta imagen austera y expresiva tiene un aire antiguo. Marini abordó el tema del caballo y el jinete de manera obsesiva a lo largo de su carrera. Sus esculturas de jinetes que caen o salen disparados de caballos encabritados reflejan la tragedia de la existencia humana. Sin formar parte de ninguna escuela artística, Marini se hizo amigo de algunos de los principales artistas de la época, incluidos Picasso, Braque y Giacometti. También fue un talentoso pintor y escultor.
Sobre su vida
Marini estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Florencia . Después de concentrarse en la pintura durante la mayor parte de la década de 1920, creó sus primeras esculturas importantes alrededor de 1928. Refinó constantemente dos imágenes principales: el desnudo femenino y el caballo y el jinete. Su sensibilidad por la forma y la superficie debe mucho a las obras etruscas y romanas , pero la tensión interior de sus figuras atrevidas y tensas refleja la influencia de la escultura gótica alemana.
“Mis jinetes expresan la angustia que me despiertan los acontecimientos de mi época. La inquietud de mis caballos aumenta con cada nueva obra; los jinetes se vuelven cada vez más impotentes, perdiendo el control sobre los animales. Así busco simbolizar la última etapa en la disolución de un mito, el mito del individuo heroico y triunfante, el uomo di virtù de los humanistas.” -Marino Marini
A lo largo de su vida, volvería al tema de un caballo y un jinete con los brazos extendidos a ambos lados, como se ejemplifica en su obra seminal El ángel de la ciudad.(1948). También se destaca por sus expresivos bustos con rostros tristes y abstractos, así como por sus pinturas que representan su figura recurrente a caballo. En 1936 recibió el Premio de la Cuadrienal de Roma y su obra fue incluida en una encuesta grupal de arte italiano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Más tarde, Marino recibió una exposición individual de la Galería Curt Valentin en 1950, donde el artista se hizo amigo de Alexander Calder y Jean Arp . Marini murió el 6 de agosto de 1980 en Viareggio, Italia, y el Museo Marino Marini dedicado a su obra se inauguró en Florencia en 1988.
Su obra tiene una sencillez elemental y se ha limitado en gran medida, salvo algunas cabezas retratadas, a tres temas: la figura femenina, el jinete y el caballo, y los bailarines o malabaristas. Todos estos temas son simbólicos, imbuidos de significado y trascendencia extraídos de su propia mitología. Su figura femenina típica, la Pomona, diosa romana de los árboles frutales y, por tanto, símbolo de la fertilidad, es el arquetipo de la Diosa Madre. El jinete y el caballo es un símbolo igualmente universal y suele interpretarse como hombre.montando y controlando sus instintos, el caballo es el símbolo del componente animal en el hombre, a menudo específicamente, los instintos eróticos. La tercera esquina del triángulo temático mítico personal de Marini, los bailarines y los malabaristas, son una extensión del optimismo general que se abre paso a través de su visión a veces más oscura. Muestran una vitalidad, un intento de escapar de las restricciones e imposiciones del peso y el espacio.
Marini ganó renombre internacional en la década de 1950 con tres importantes exposiciones de su obra en Ámsterdam, Bruselas y Nueva York, donde su “Gran Caballo” se exhibe en la Colección Rockefeller. Su obra más conocida es el gran caballo y jinete de bronce encargado para el Museo Guggenheim de Venecia, Italia. La vida laboral de Marini abarcó más de 60 años de prodigiosa y prolífica actividad. Ha tenido exposiciones en casi todas las ciudades importantes del mundo y constantemente se le otorgaron premios, medallas y reconocimientos. Aunque Marini murió en 1980, sus obras (escultura, pintura y gráficos) siguen vivas, un testimonio continuo de un artista “Maestro”.
En los videos a continuación podrás descubrir más detalles de su obra, junto con un documental (en inglés e italiano)
