Alexander Calder y sus esculturas móviles
Obra: Una gran forma de color negro emerge desde abajo. Las formas flotantes amarillas y azules parecen desaparecer de la vista, mientras que las rojas avanzan. Aunque este trabajo es abstracto, sus formas biomórficas aluden a la naturaleza, a un árbol. La obra se realza a medida que el espectador entra y sale de los brazos de la estructura. Calder fue el primer artista estadounidense de su generación en ganar fama mundial. Sus esculturas lúdicas se componen de elementos físicos simples en colores llamativos. Su gran innovación en la década de 1930 fue introducir movimiento en la escultura colgando del techo objetos de colores, sujetos a cables delgados. Los llamados “móviles” por Duchamp, se inspiraron en las pinturas abstractas de Mondrian, cuyos bloques de color aislados parecen estar suspendidos en el espacio. También realizó obras, como esta, que se fijan al suelo y juegan con ambas posiciones. Estos “estables” también proyectan una fuerte sensación de dinamismo a través de la yuxtaposición de forma y color.
Alexander Calder, con sus obras construidas en láminas de metal y cables suspendidos que se activan en el espacio mediante corrientes de aire. Visualmente fascinante y emocionalmente atractivas, sus esculturas -tanto de interior como sus monumentales al aire libre de metal es y será uno de los artistas modernos norteamericanos más reconocibles y queridos. También hizo un número menor de esculturas en los materiales más tradicionales como madera y bronce y también hizo pinturas , principalmente en gouache , así como dibujos , incluidas ilustraciones para libros y grabados , y fue un inventivo diseñador de joyas.
Familia de artistas
Alexander era hijo y nieto de artistas: su madre era la pintora Nanette Calder (1866-1960), su padre el escultor Alexander Stirling Calder (1870-1945) y su abuelo escultor Alexander Milne Calder (1846-1923). Al principio, Calder se resistió a “entrar en el negocio familiar”. Su extraordinaria destreza manual , evidenciada por su infancia jugando con herramientas manuales en la creación de juguetes y otros objetos, lo veían más como para una carrera de ingeniería que de arte. Como lo requerían las comisiones y los puestos docentes de su padre, Calder, de 17 años, se inscribió en el Instituto de Tecnología Stevens en Hoboken , Nueva Jersey , y recibió un título en ingeniería mecánica en 1919.
En 1922, mientras prestaba servicio a bordo de un barco frente a América Central , tuvo una experiencia formativa de ver, en horizontes opuestos, tanto el sol naciente como la luna poniente, lo que lo abrió a ideas sobre el vasto pero preciso funcionamiento del universo que más tarde informó tanto su elección de tema como decisiones formales como su centrarse en el equilibrio y el movimiento. Mientras trabajaba en varios trabajos en su primer campo elegido, en 1923 Calder había decidido estudiar arte y se había inscrito en clases en el Art Students League en la ciudad de Nueva York.
Calder demostró ser un dibujante fluido y en 1926 se publicó su primer libro, el manual de dibujo Animal Sketching ; fue reeditado como parte de una serie de instrucciones de arte en 1941, reimpreso en 1973 y todavía se imprime. En 1926 también navegó a Inglaterra , se dirigió a París y se instaló en un estudio allí a finales del verano. Permaneció vinculado a Francia durante su vida, y finalmente estableció un estudio en Saché (ahora el sitio de Atelier Calder, que alberga a jóvenes escultores en un programa de residencia).
El móvil tiene movimiento real en sí mismo, mientras que el estable vuelve a la vieja idea pictórica del movimiento implícito.
Tienes que caminar alrededor de un establo o atravesarlo, un móvil baila frente a ti. (La voz del artista, Katherine Kuh)
El momento de la inspiración
Esencialmente, sus móviles se movían, a menudo sin la base o pedestal tradicional que normalmente anclaría una escultura al suelo. Los estacionarios eran simplemente esculturas que estaban estacionarias y colocadas en el suelo. Estos a menudo se hicieron a una escala colosal. Para lograrlo, luego de sus estudios de arte e innovando en sus técnicas compositivas, Calder visitó el estudio de Piet Mondrian en 1930, y así lo describe: “Era una habitación muy emocionante. La luz entraba por la izquierda y por la derecha, y en la pared sólida entre las ventanas había acrobacias experimentales con rectángulos de cartón de colores clavados…. Le sugerí a Mondrian que quizás sería divertido hacer que estos rectángulos oscilen. Y él, con semblante muy serio, dijo: ‘No, no hace falta, mi pintura ya es muy rápida’ … Esta única visita me dio un shock que puso en marcha las cosas.” (‘Calder’, Thames and Hudson, Ugo Mulas, HH Arnason)
Su respuesta fue hacer lo que Mondrian se negó a hacer; hacer que el arte abstracto se mueva. El resto es historia… del arte.
Alexander Calder y su legado
