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Imagen: Sophie Calle

Sophie Calle

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Sophie Calle, se mueve y entrelaza medios como la escritura, fotografía, instalación, cine y más para explorar la intimidad, la identidad, las relaciones interpersonales, la obsesión y la vulnerabilidad.

Sophie Calle, exploradora de imágenes

De la serie The Blind, 1986.

 

“Conocí a personas que habían nacido ciegas. Que nunca habían visto. Les pregunté cuál era su imagen de belleza”.

Así habla Sophie Calle (pronunciación: Cal) sobre esta obra, que forma parte de una serie sobre el mismo tema. Cada uno consta del retrato de la persona, su definición de belleza, impreso y enmarcado, y en un pequeño estante debajo, una interpretación fotográfica de su visión. Esta imagen en particular documenta la visión de un hombre de la belleza de una extensión de mar.

The Blind (los ciegos) descubre la vida interior de sus sujetos, inesperadamente rica y viva. Las respuestas son hermosas y trágicas, llenas de posibilidades imaginativas y deseos poéticos. Interpreta la experiencia estética de otro sujeto. Calle es una especie de detective de arte, una observadora e interlocutora que investiga la vida de las personas con una mezcla de compasión, humor e indiferencia fría. En otros proyectos, ha seguido a un extraño durante dos semanas, llevando un diario de sus experiencias, y ha aceptado un trabajo como camarera de hotel para poder buscar entre las habitaciones de los huéspedes información íntima y pistas sobre sus vidas, de donde surgió su serie The Hotel Room.

 

De la serie Hotel Room

 

Sophie Calle – Parte de su trayectoria:

Sophie Calle, se mueve y entrelaza medios como la escritura, fotografía, instalación, cine y más para explorar la intimidad, la identidad, las relaciones interpersonales, la obsesión y la vulnerabilidad. En obras de los años setenta y ochenta, Calle asumió el papel de detective: en Suite Vénitienne (1980), la artista siguió a un relativamente extraño, alguien a quien había conocido brevemente en una fiesta, desde París hasta Venecia, documentando en secreto su paradero y eventualmente la publicación de sus hallazgos y escritos en un libro:

 

De la serie Suite Vénitienne, 1980

 

Nunca asistió a la escuela de arte y, a menudo, ignora la etiqueta de artista y describe muchos de sus proyectos como un “juego privado”. Ella insiste: “No pensé en convertirme en artista cuando comencé. No consideré lo que estaba haciendo como arte ”. ¹ En su práctica, Calle trabaja en fotografía e instalación, combinando fotos, textos y videos para tejer narrativas de experiencias privadas, propias y ajenas.

Algunas veces, dado que ella misma es honesta y dice que en realidad jamás pensó ser artista y muchas cosas son accidentales o posteriormente les da un uso, ha sido criticada e incluso tildada de sobrevalorada. En Artes Libertinas, consideramos que su arte y su exploración con las imágenes, habla mucho del final del siglo XX en sí, ausencias y rastros. En la mayoría de sus proyectos pasan por varios medios, como exposiciones, libros, películas o combinaciones de los tres. La mayoría se basan en alguna experiencia de su propia vida, pero podría ser una sola frase de una conversación casual o una meditación sobre una experiencia humana compartida: traición, amor, memoria, muerte.

Sophie Calle: ‘La gente cree que me conoce. Pero ellos no saben nada.

De la serie The Sleepers, 1979

 

Temas de arte:

El trabajo de Calle también se ha centrado en cuestiones de ausencia y deseo en sus relaciones personales. En 1992, colaboró ​​con su entonces novio Greg Shepherd para producir su primer trabajo en video, Double Blind (1992-1994), creado durante un viaje por carretera que la pareja tomó de Nueva York a San Francisco. Ambos llevaban videocámaras y capturaron sus diferentes puntos de vista del paisaje físico y su relación, así como sus cambiantes sentidos de atracción y aversión. Calle y Shepherd se casaron en una capilla en Las Vegas durante el viaje, pero la relación se disolvió poco después.

 

Una exploración más reciente de su vida personal, No se pudo capturar la muerte, un video de los últimos momentos de su madre antes de fallecer en 2006, fue presentado en el Pabellón de Francia de la Bienal de Venecia 2007. Al ofrecer su propia vida emocional y psicológica como tema de arte, Calle invita a los espectadores a meditar sobre el dolor, la pérdida y el recuerdo.

En 2007, Calle representó a Francia en la 52ª Bienal de Venecia con la exposición “Cuídate”, que luego viajó a unos 20 museos de todo el mundo. Calle ha tenido importantes retrospectivas en el Centro Pompidou de París y la Galería Whitechapel en Londres, y su trabajo se encuentra en innumerables colecciones de museos.

Sophie, hoy

En 2019, Sophie Calle recibió la Medalla del Centenario de la Royal Photographic Society, que se estableció en 1993 en reconocimiento a una contribución significativa y sostenida al arte de la fotografía. En 2017, el artista fue preseleccionado para el Premio de la Fundación de Fotografía Deutsche Börse por My All (Actes Sud, 2016), un libro retrospectivo de postales que documenta los 54 proyectos del artista hasta la fecha. Sus libros anteriores incluyen Voir La Mer (2014), True Stories (2013), Rachel Monique (2012), The Address Book (2012), Sophie Calle: The Reader (2009), Take Care of Yourself (2007), Double Game ( 2007), y ¿Me viste? (2004). ARS Citizen montó la primera retrospectiva estadounidense del trabajo de Calle, con cuatro de sus series más destacadas, en Fort Mason Center for Arts & Culture, San Francisco.

1. Sophie Calle, citada en Ginger Danto, “Sophie the Spy”, ARTnews 92, no. 5 (abril de 1993), pág. 101.

Galería

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Sophie Calle

Nacimiento:
9 de Octubre de 1953, París, Francia.
Período:

Arte Conceptual

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