Marina Abramović
Marina Abramović nació en Belgrado, Yugoslavia en 1946. Pionera de la interpretación como una forma de arte visual, Abramović ha utilizado su cuerpo como sujeto y medio de sus interpretaciones para poner a prueba sus límites físicos, mentales y emocionales, a menudo empujando más allá de ellos y incluso arriesgando su vida, en la búsqueda de una mayor conciencia, trascendencia y autotransformación.
Caracterizada por la resistencia y el dolor, y por el comportamiento repetitivo, las acciones de larga duración y las interacciones públicas intensas y los diálogos energéticos, su trabajo ha cautivado, fascinado y, a veces, repelido al público en vivo. Los temas universales de la vida y la muerte son motivos recurrentes, a menudo realzados por el uso de elementos visuales simbólicos o de utilería como cristales, huesos, cuchillos, tablas y pentagramas. Si bien las fuentes de algunas obras se encuentran en su historia personal (las circunstancias de su infancia y vida familiar bajo el gobierno comunista en la ex Yugoslavia), otras se encuentran en eventos más recientes y contemporáneos, como las guerras en su tierra natal y otras partes del país.
Performance
Desde sus primeros trabajos, ha explorado la resistencia física y emocional, enfrentando el miedo y exponiendo la vulnerabilidad. En su pieza Rhythm 10 (1973), apuñaló con un cuchillo a gran velocidad entre los espacios de sus dedos extendidos; al año siguiente, para Rhythm 0, se acostó en una galería en Nápoles junto a una mesa de 72 objetos que incluían cadenas, látigos, una pistola y una trampa para ratones, y permitió que los visitantes hicieran lo que quisieran con ella (todavía tiene cicatrices) . Estuvo el tiempo que estuvo acostada en el centro de una estrella de cinco puntas en llamas (1974; terminó perdiendo el conocimiento) y las dos semanas que pasó viviendo, en exhibición, en tres palcos elevados en una galería de Nueva York en 2002.
En 1997, ganó el premio León de Oro a la mejor artista en la Bienal de Venecia: se había sentado sobre 2,5 toneladas de huesos de vaca, limpiando la sangre y el cartílago de ellos, para una pieza llamada Balkan Baroque, su respuesta a la guerra en la región. Para The Artist Is Present, su espectáculo en el MoMA de Nueva York en 2010, el que la envió a la corriente principal, Abramović se sentó inmóvil en una silla durante ocho horas al día durante tres meses mientras la gente hacía cola durante horas para sentarse frente a ella, lo que generalmente resultaba en una conexión silenciosa y profundamente emocional (batió récords, atrayendo a 850.000 visitantes).
Su relación artística y sentimental con Ulay
En marzo del 2020 murió Frank Uwe Laysiepen, conocido como Ulay, su colaborador y amante en los años 70 y 80. ¿Cómo la ha afectado su muerte? Toma un sorbo de té. “Bueno, con Ulay es complicado”, dice. “Tuvimos esta gran historia de amor, luego nos separamos en la Gran Muralla China, luego dejó embarazada a su traductora de chino”. Ella y Ulay se conocieron en Ámsterdam en 1975, y trabajaron juntos durante 12 años; gran parte del tiempo lo pasó viajando en una vieja camioneta de policía Citroën, creando obras de performance desafiantes e influyentes, incluida una en la que, reclinándose y perfectamente equilibrado, sostiene una flecha apuntando en su corazón mientras sostiene el arco.
En 2010 en el MoMA, Abramović participó en una actuación extendida llamada The Artist Is Present . El trabajo se inspiró en su creencia de que extender la duración de una actuación más allá de las expectativas sirve para alterar nuestra percepción del tiempo y fomentar un compromiso más profundo con la experiencia. Sentada en silencio a una mesa de madera frente a una silla vacía, esperó mientras la gente se turnaba para sentarse en la silla y mirarla a los ojos. En el transcurso de casi tres meses, durante ocho horas al día, se encontró con la mirada de 1.000 extraños, muchos de los cuales se conmovieron hasta las lágrimas.
“Nadie podía imaginar … que alguien se tomaría un tiempo para sentarse y simplemente mirarme mutuamente”, explicó Abramović. De hecho, la silla siempre estaba ocupada y había filas continuas de personas esperando para sentarse en ella. “Fue [una] completa sorpresa … esta enorme necesidad de que los humanos realmente tengan contacto”.
