René Magritte

Una pintura de un paisaje está apoyada en un caballete frente a una ventana. La escena representada es exactamente la misma que la del exterior, creando una confusión desorientadora entre la representación y el original. A través de este trabajo, Magritte cuestiona la diferencia entre ilusión y realidad. El estilo meticuloso y inexpresivo, derivado del mundo de la publicidad y la ilustración popular, agrega una convicción casi documental a esta extraña imagen, desafiando nuestras creencias sobre la certeza visual. La cualidad ilusionista y onírica es característica de la versión del surrealismo de Magritte. Se convirtió en un miembro destacado del movimiento después de dejar su Bélgica natal en 1927 rumbo a París. donde permaneció durante tres años. Sus obras suelen ser enigmáticas, jugando con la ambigüedad y la verdad visual.

El propio Magritte dijo de su obra:

“Las personas que buscan significados simbólicos no logran captar la poesía y el misterio inherentes a la imagen … Las imágenes deben verse tal como son”.

Sobre su vida

Rene Magritte (René François Ghislain Magritte) nació en 1898, de un rico padre fabricante y empresario. En 1912, su madre fue encontrada ahogada en el río Sambre. Se había suicidado y la familia fue humillada públicamente por ello. De 1916 a 1918, René decidió estudiar en la Academie des Beaux-Art, que estaba ubicada en Bruselas. 

Todos sus cuadros reflejan posteriormente el cubismo, el movimiento que fue introducido por Pablo Picasso y fue muy popular en ese momento. En 1922 se casó con Georgette y tomó una serie de pequeños trabajos para una empresa de papel tapiz, con el fin de poder pagar las cuentas.

En 1927, Rene Magritte realizó su primera exposición individual, que tuvo lugar en la Galerie la Centauri de Bruselas. Durante este período de su vida, estaba produciendo casi una obra de arte cada día, lo que lo convirtió en una muestra extensa y una variedad de estilos únicos para que los visitantes de la exhibición los vieran. Pero los críticos abusaban de la exposición. Deprimido por el fracaso, se trasladó a París.

En la década de 1920, influenciado por los escritos del psicólogo Sigmund Freud, el movimiento literario, intelectual y artístico llamado surrealismo buscó una revolución contra las limitaciones de la mente racional; y por extensión, vieron las reglas de una sociedad como opresivas. El surrealismo también abraza una ideología marxista que exige un enfoque ortodoxo de la historia como producto de la interacción material de intereses colectivos, y muchos artistas surrealistas de renombre, más tarde se convirtieron en símbolos de la contracultura del siglo XX, como el marxista Che Guevara .

Después de mudarse a París, Rene Magritte se hizo amigo del artista Andre Breton, el fundador del surrealismo, y se convirtió en una figura destacada del movimiento visual surrealista. Aproximadamente al mismo tiempo, influenciado por las pinturas de De Chirico entre 1910 y 1920, Magritte comienza a pintar objetos eróticamente explícitos yuxtapuestos en un entorno onírico. Sus obras definieron una escisión entre el automatismo visual fomentado por Joan Miró y una nueva forma de surrealismo ilusionista practicado por el español Salvador Dalí .

Sus más destacados trabajos

Durante el período inicial de su carrera, poco después de su matrimonio, Rene Magritte pasaba el tiempo libre que tenía, creando formas de arte y trabajando en una serie de piezas; fue durante este período de tiempo que se dio cuenta de que el surrealismo era la forma de arte que más disfrutaba. “The Menaced Assassin” fue una de sus primeras piezas en 1926, que mostraba el estilo surrealista en el que había estado trabajando:

“The Lost Jockey” fue otra pieza que presentó en 1925, que también mostró esta forma de arte. A lo largo de su carrera, produjo una serie de variantes en esta pieza y cambió el formato para recrear lo que estaba experimentando el espectador.

Para Magritte, lo que está oculto es más importante que lo que está abierto a la vista: esto era cierto tanto para sus propios miedos como para su manera de representar lo misterioso. Si envolvía un cuerpo en lino, si extendía cortinas o tapices, si ocultaba cabezas bajo capuchas, entonces no era tanto para esconder como para lograr un efecto de alienación. Empleó esta técnica en una etapa muy temprana, por ejemplo, La invención de la vida , El amante y La historia central , estas son sin duda sus principales obras, que pueden ver en la galería.

El Falso Espejo

Sin duda este cuadro de René Magritte ha sido en múltiples ocasiones citado y estudiado: La imagen sacude al espectador al sacar el ojo de su contexto habitual, presentándolo sin el rostro al que pertenece. Interrumpe aún más las expectativas al colocar un cielo circular dentro del óculo que de otro modo sería ordinario. A veces llamado realismo mágico, tal yuxtaposición de objetos normalmente no relacionados dentro de un contexto aparentemente incongruente es característica de gran parte de su obra. Para Magritte y los surrealistas que trabajaban de manera similar, estas combinaciones sorprendentes, incluso extrañas, eran consideradas producto de sus mentes inconscientes. Al visualizarlos, creían los artistas, también podrían tocar las mentes inconscientes de los espectadores.

Siempre Surrealista

Durante la ocupación alemana de Bélgica en la Segunda Guerra Mundial, Magritte permaneció en Bruselas, lo que provocó una ruptura con su colega artista Andre Breton. Después de las consecuencias con Breton, Rene Magritte adoptó brevemente un estilo pintoresco y colorido en 1943-44, un interludio conocido como su “Período Renoir”, como reacción a sus sentimientos de alienación y abandono que venían de vivir en la Bélgica ocupada por los alemanes. Durante este tiempo, Magritte se mantuvo a sí mismo pintando reproducciones de Vincent van Gogh , Picasso y Cézanne ; esta empresa más tarde fue asumida por su hermano Paul Magritte.

Permaneció en Bruselas por el resto de su vida. Durante la mayor parte de su carrera, su trabajo siguió un estilo surrealista, y muy rara vez, si es que alguna vez, se apartó de esta forma. Gran parte del trabajo que creó mostraba escenas similares y temas recurrentes. Algunos de sus favoritos eran rocas flotantes o crear una pintura dentro de una pintura, y también usó muchos objetos inanimados, dentro de una figura humana, creando estilos distintos que otros artistas no hicieron.

Las citas de Magritte

Durante el transcurso de su carrera, Magritte también utilizó pinturas famosas, que fueron creadas por otros artistas, para darle su propio toque surrealista. Una de las obras que realizó fue recrear El Balcón (pieza posterior a la obra maestra del mismo nombre, de Edouard Manet ), y en esta pieza reemplazó las figuras que estaban en la imagen, por ataúdes. Esta fue una forma de que Magritte mostrara su estilo y creara un diseño único, lo que obligaba a los espectadores de sus piezas a mirar fuera de la norma y enfocarse en las características distintivas que originalmente no estaban presentes.

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No solo una serie de artistas se sintieron intrigados e influenciados por la obra creada por Rene Magritte, sino que la cultura popular y el mundo del arte en general fueron extremadamente influenciados por su capacidad creativa y única de tomar algo tan ordinario y sin embargo hacer espectadores de sus piezas ven algo completamente diferente. Su habilidad para presentar figuras de una manera sugerente pero cuestionadora, hizo que su trabajo fuera extremadamente deseable, especialmente durante la década de 1960. De hecho, gran parte de su trabajo ha sido plagiado y utilizado en libros, anuncios impresos y otras formas, debido al estilo distintivo y la incapacidad de los artistas para crear de manera similar.

Sus últimos años

Aunque murió en 1967 de cáncer de páncreas, gran parte del trabajo de Rene Magritte todavía se exhibe en la actualidad, en su ciudad natal y en todo el mundo. No solo introdujo un nuevo estilo, sino que también fue un líder en el estilo surrealista. Junto con “La persistencia de la memoria” de Dalí , las obras maestras de Magritte “El hijo del hombre” y “La traición de las imágenes” se convierten en las imágenes icónicas del movimiento surrealista. Magritte trajo una forma completamente nueva de ver el arte, con las pinturas, así como con algunas de las esculturas que creó, durante el curso de su carrera.