Juan Dávila
Obra: Utopía, 1988: Un paisaje montañoso llena la parte superior de cada una de las letras multicapa que deletrean el título de la obra. Pero las puestas de sol, las nubes blancas y esponjosas y las escenas de nieve se vuelven progresivamente angustiadas, desordenadas y caóticas, con manchas de pintura de color rojo sangre y rosa carne manchadas a mano en los paneles inferiores. Estos elementos figurativos fragmentados conforman una narrativa conflictiva de represión, miedo, risa y perversidad. Historias populares, dictadores militares, historietas pornográficas y extrañas caricaturas se yuxtaponen en una visión de desorden y exceso. Es una representación de la utopía fallida. Dávila cita una variedad de fuentes históricas, culturales y artísticas, refiriéndose en particular a sus propias experiencias como artista gay inmigrante de Chile que vive en Australia. Ha descrito su arte como una especie de ‘mala cocina’, ya que su mezcla de imágenes en forma de collage deja un sabor amargo en la boca.
“Nuestra primera modernidad en América Latina es indígena,
no un descubrimiento en París en la década de 1870,
allí ocurre algo que resiste el pensamiento académico, científico y racional”. JD
Salió de Chile después del golpe militar por motivos personales y políticos, pero mantuvo contacto con la llamada Escena de Avanzada (de la que hablaremos más adelante) durante muchos años, viajando frecuentemente entre Australia y Chile. Conoció durante el período de la Unidad Popular a muchos artistas, intelectuales y escritores como Eugenio Dittborn, CADA, Lotty Rosenfeld, Diamela Eltit, Carlos Leppe, Raúl Zurita, Arturo Duclos, Nelly Richard y Nicanor Parra, involucrados en esa vanguardia chilena: había un grupo de personas creativas en las circunstancias más difíciles de un golpe militar. Fue un momento utópico del cual se sintió parte.
Muchos artistas importantes, principalmente los alineados con el partido comunista, fueron exiliados a Europa. Esto generó una lectura heroica sobre ellos, y la izquierda declaró que no se podía producir arte bajo un régimen militar. Juan Dávila, y los mencionados anteriormente, reaccionaron contra eso tratando de visibilizar en el exterior el trabajo de los artistas que trabajaban en Chile. Australia loayudó, publicó vía Art & Text el conocido texto de Nelly Richard Márgenes and Instituciones , financió la Revista de Crítica Cultural y trabajó tratando de obtener visibilidad para esa escena en Australia, Londres, etc. a través de bienales, galerías y exposiciones de museos.
Este romance no duró mucho, ya que comenzó a recibir lo que irónicamente llaman ‘El pago de Chile’. Ni gracias ni amistad. O seguía el enfoque visual del momento o era atacado. La Escena de Avanzada desarrolló una ventaja desagradable para él, como dijo una entrevista, se convirtieron en un grupo ambicioso, censurador, intimidatorio y psicótico de poseedores de la única verdad. Este proceso se desarrolló lentamente y, paradójicamente, tanto la izquierda como la vanguardia en Chile propusieron narrativas de ellas como el arte contemporáneo fundacional en Chile en la lucha heroica contra el golpe. Tenían lenguajes de arte enfrentados, pero actuaron de manera similar en la exclusión de otros “no creyentes” para ser aplastados, como muchos lo fueron. Era una especie de salón de espejos, izquierda / derecha. Nicanor Parra dijo: ‘La derecha y la izquierda unidas nunca serán’ derrotadas ‘. En Artes Libertinas, sin desmerecer a la Escena de Avanzada, estamos de acuerdo con Juan Dávila en cómo se dieron las cosas dentro de la historia del arte chileno en esa época y cómo se estudia y se mira desde el siglo 21. Como en todo, hay matices. 😉
Luego de estos sucesos , Juan Dávila ha hablado y dado su punto de vista como historiador del arte, crítico y artista que vivió esa etapa codo a codo con la escena de avanzada en Chile de la cual se separó, y su carrera tomó su propio camino. Las pinturas y los collages de Juan Dávila de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 se encuentran entre las obras de arte más transgresoras creadas en Australia. La incorporación de Dávila de imágenes pornográficas, referencias políticas y citas históricas del arte creó una mezcla volátil de imágenes y texto de confrontación que condujeron incluso a la censura de ‘Stupid as a Painter’ por parte de la AGNSW, el ‘arresto’ de la pintura por parte de la brigada antivicio. y la posterior intervención del primer ministro de Nueva Gales del Sur, Neville Wran, para devolver la obra a la exposición pública… ah…los 80`s…
Los lienzos a gran escala de Dávila de este período encarnan las hebras interconectadas de la imaginería del arte pop y la apropiación o citación posmoderna que fueron tan influyentes durante esta década en la práctica artística australiana. ‘Neo-Pop’ eran originalmente dos pinturas separadas tituladas ‘Neo-Pop’, 1983, (los dos paneles de la derecha) y ‘Post Modernismo’, 1984, (los dos paneles de la izquierda). El uso de Dávila de referencias visuales y sociales de amplio alcance, incluido el trabajo de otros artistas, alimenta su posterior reelaboración de muchos de sus propios lienzos de este período. En 1985 Dávila combinó ‘Neo-Pop’ y ‘Postmodernismo’ en el presente trabajo que mantuvo el título de ‘Neo-Pop’.
Si bien conserva su forma original, Dávila ha reelaborado sustancialmente los detalles cuando los convirtió en una pintura. En ‘Postmodernismo’, mantuvo la forma similar a la esvástica, pero cambió el texto en cursiva que citaba los nombres del artista en un texto en bloques más tipográfico y reemplazó a Dokoupil, que fue nombrado en la versión anterior, con Rosenquist y referencias a Lichtenstein. Moholy-Nagy también se cita en los paneles reelaborados. Los dos paneles de la derecha están más cerca de su forma original con nuevamente el estilo del texto cambiado y un pene que eyacula reemplazado por una rebanada de pastel, así como otros elementos introducidos. A lo largo de los dos lienzos en la parte superior central se encuentra el gran texto “IT” que recuerda el trabajo del artista neozelandés Colin McCahon.
Dávila ha refinado sus dos lienzos anteriores para crear esta fusión de neo-pop y posmodernidad. La atribución de precios y valores a las obras de arte y la esvástica compuesta por citas de las prácticas de otros artistas indica la ideología y el control ejercido por un mercado del arte ‘internacional’, con todo el centro / periferia, inclusión / exclusión, influencia / parodia, cuestiones que esto plantea. La pintura de Dávila hace eco y erosiona los valores asignados a las obras de arte y a los artistas por la institución y el mercado del arte, a través de su emulación de la gran escala museística de la obra neoexpresionista contemporánea y el uso de una imaginería comercializada que apunta a su propia circulación en el mercado del arte, una economía del deseo que se desliza hacia una economía sexual en la inclusión de Dávila de una pareja (masculina) teniendo sexo y un torso de gallina.
Pueden leer textos reacionados con exposiciones y curadurías de Juan Dávila en este link
Pueden ver muchas de sus obras en la web del Museo de Arte Contemporáneo de Australia
Y también puedne ver obras recientes en Artsy
Y les dejo dos videos en los que se revisa la exposición en Chile en Matucana 100, en 2016.
