Jasper Johns
Obra: Cero a Nueve (Zero Through Nine), 1961.
Los números del cero al nueve se superponen, produciendo una imagen abstracta sistemática en la que ninguna de las figuras es claramente visible. La pincelada suelta y colorida de azules claros, rojos y naranjas le da a la obra una sensación de energía. El uso que hace Johns de los números como tema de su pintura mira hacia el trabajo de los artistas Pop, que utilizaron imágenes de la vida cotidiana y la cultura popular como base de su arte.
Sin embargo, la técnica de John es más pictórica y expresiva, revelando la influencia de los expresionistas abstractos, como Pollock, que entonces creaban lienzos cargados de emoción y sentimiento personal. Con su elección de temas mundanos y sencillos, como números, objetivos y banderas, y su método rápido de pintar con pinceladas grandes y gestuales, Johns se ve a menudo como el puente entre los dos movimientos. Estaba interesado principalmente en la naturaleza de la pintura, ampliando sus límites al combinar el collage y la escultura en la superficie pintada.
Aquí hay dos obras previas a Cero a nueve, en las que podremos ver la progresión de su trabajo de abstracción:
Y aquí, en la que reúne las formas que posteriormente darán paso a Cero a Nueve de 1961.
Algo más sobre la vida de Jasper Johns
Jasper Johns nació en 1930 en Augusta, Georgia, y se crió en Carolina del Sur. Comenzó a dibujar cuando era niño y desde los cinco años supo que quería ser artista. Asistió a la Universidad de Carolina del Sur en Columbia, donde sus profesores de arte lo instaron a mudarse a Nueva York, lo que hizo a fines de 1948. Allí vio numerosas exposiciones y asistió a la Parsons School of Design durante un semestre. Después de servir dos años en el ejército durante la Guerra de Corea, estacionado en Carolina del Sur y Sendai, Japón, regresó a Nueva York en 1953. Pronto se hizo amigo del artista Robert Rauschenberg (nacido en 1925), también sureño, y con el el compositor John Cage y la coreógrafa Merce Cunningham.
Junto con Rauschenberg y varios pintores expresionistas abstractos de la generación anterior, Jackson Pollock, Willem de Kooning y Barnett Newman, Johns es uno de los pintores estadounidenses más importantes e influyentes del siglo XX. También se ubica junto a Durero , Rembrandt , Goya , Munch y Picasso como uno de los más grandes artistas del grabado de cualquier época. Además, realiza muchos dibujos, obras únicas en papel, generalmente basadas en una pintura que ha pintado anteriormente, y ha creado un cuerpo inusual de objetos escultóricos.
El trabajo maduro temprano de Johns, de mediados a finales de la década de 1950, inventó un nuevo estilo que ayudó a engendrar una serie de movimientos artísticos posteriores, entre ellos el arte pop, minimalista y conceptual . Por lo general, se ha entendido que el nuevo estilo es fríamente contrario a la abstracción gestual expresionista de la generación anterior. Esto se debe en parte a que, si bien la pintura de Johns extendió todas las técnicas de composición del expresionismo abstracto, su uso de estas técnicas enfatiza el control consciente en lugar de la espontaneidad.
En los siguientes videos podrás ver algunas de las piezas más destacadas del trabajo de Jasper Johns
Fuente: Rosenthal, Nan. “Jasper Johns (nacido en 1930)”. En Heilbrunn Timeline of Art History . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/john/hd_john.htm (octubre de 2004)
